Cor no filme: primeiras inovações
Os cineastas buscavam adicionar cor aos seus filmes desde o início do cinema. No final do século 19 e início do século 20, eles experimentaram vários métodos, incluindo algumas colorações manuais e uso de estêncil.
Colorir à mão significava pintar manualmente quadros individuais de filme e um dos primeiros filmes a usar isso foi colorir o vestido de uma dançarina em Annabelle Dança Serpentina (1895), que foi feito pela Edison Manufacturing Company – sim, isso é Thomas Edison empresa!
O cineasta Georges Méliès ficou tão impressionado com a técnica que chegou a empregou 21 mulheres em seu estúdio para entregar molduras coloridas, mas isso não funcionou bem para filmes mais longos, tudo demorou muito.
Pathécolor
A coloração mecanizada do estêncil foi introduzida pela Pathé em 1905, o que ajudou a simplificar um pouco as coisas e filmes como o de Méliès Uma viagem à lua (1902) foram relançados com cor estêncil. A Pathécolor utilizou um estêncil para cada cor, alinhando-os com a impressão do filme para aplicá-lo quadro a quadro. Na década de 1910, à medida que os filmes passaram para a produção em massa, isso foi substituído por tingimento e tonalização mecanizados.
Cinemacolor
Outra tentativa inicial de criar filmes coloridos foi Cinemacolordesenvolvido por George Albert Smith e Charles Urban em 1908. Usava um filtro rotativo para filmar e depois projetar imagens vermelhas e verdes. Ele criou um efeito de cor rudimentar, mas também sofreu com problemas de bordas e fantasmas (lembra daqueles óculos 3D?). Ainda assim, foi usado em mais de 100 filmes, incluindo Com nosso rei e rainha pela Índia (1912) e Kinemacolor provaram a viabilidade comercial dos filmes coloridos, o que encorajou mais experimentações.
Tintura e tonificação
A coloração envolvia tingir a tira de filme para adicionar uma cor específica, como azul para cenas noturnas, por exemplo. A ideia é que todas as áreas claras fiquem coloridas. Tonificar é o contrário, colore as áreas pretas de um filme com outra cor, deixando as áreas brancas intactas. Cada técnica por si só criava uma imagem monocromática onde a cor refletia o cenário ou o clima da cena.
DW Griffith Intolerância (1916) é tingido e tonificado para mostrar diferentes humores e horários do dia. Usar os dois em combinação daria um efeito de duas cores. Na década de 1920, quase todos os filmes norte-americanos tinham pelo menos uma sequência em cores, mas depois de 1927 ela foi mais ou menos abandonada.
Tecnicolor
Technicolor usou técnicas de transferência de tinta para criar impressões coloridas. Technicolor foi um processo em evolução que começou na década de 1910 com um resultado semelhante ao Kinemacolor e depois passou por uma série de métodos diferentes, mas é o processo Technicolor de três tiras de 1932 que todos normalmente significa quando dizem Technicolor, pois rapidamente se tornou o padrão. Isso envolveu um cubo óptico de divisão de feixe e a lente da câmera para expor três filmes em preto e branco simultaneamente, cada um capturando uma parte diferente do espectro (vermelho, verde e azul). Essas imagens foram então reveladas separadamente e tingidas em suas respectivas cores. Quando combinados, produziram uma representação aproximada da cor natural. O primeiro longa-metragem a utilizar esse processo foi Becky Sharp (1935).
Mais tarde, um único filme negativo colorido tri-pack foi usado durante as filmagens e, a partir deles, três negativos separados por cores foram criados e depois tingidos para produzir uma imagem colorida.
O Technicolor dominou Hollywood durante os anos 30 e 40 e isso é frequentemente referido como a Idade de Ouro do Technicolor. As Aventuras de Robin Hood (1938) e O Ladrão de Bagdá (1940) mostrou a criação de cores exuberantes e saturadas. Um dos usos mais icônicos do Technicolor é, obviamente, em O Mágico de Oz em 1939 com a memorável transição do tom sépia do Kansas para o esplendor Technicolor de Oz, que além de ser visualmente impressionante, foi uma boa demonstração do poder emocional e narrativo da cor. Porém, o Technicolor exigia investimentos e recursos significativos, então era realmente apenas para filmes de grande orçamento e alto perfil.
Processos de cores alternativos
Embora o Technicolor fosse o processo de cor mais famoso e amplamente utilizado, havia outros métodos que também contribuíram para a evolução da cor no cinema. Processos como Cinecolor e Trucolor eram alternativas mais acessíveis, embora com alguns compromissos de qualidade.
Cinecolor
Cinecolor era um processo de filme bicolor introduzido no início da década de 1930 que era semelhante ao antigo Technicolor e deveria ser uma alternativa mais acessível. Foi amplamente utilizado em filmes de baixo orçamento, principalmente faroestes e animações, como Cowboy and the Prizefighter (1949). A Cinecolor trabalhou utilizando um método bipackonde duas tiras de filme passam simultaneamente pela câmera, uma sensível ao vermelho e outra ao azul e ao verde.
O método de duas tiras significava que era mais barato do que o processo de três tiras, mais complicado e caro, do Technicolor. É claro que isso significava que a paleta da Cinecolor era restrita, muitas vezes causando uma aparência infeliz e pouco natural. O Cinecolor ainda era popular por sua relação custo-benefício e por sua tecnologia mais simples, o que significava que a produção de filmes em cores era mais acessível a estúdios e produções menores.
Trucolor
Trucolor foi desenvolvido pela Republic Pictures na década de 1940 como sucessor de seu anterior Magnacolor processo, e foi usado principalmente nas próprias produções da Republic. Era outro sistema de duas cores e, quando finalmente evoluiu para três, ainda era mais barato que o Technicolor e mais fácil de usar, mas as cores eram menos vibrantes. Assim como o Cinecolor, foi usado para manter os custos baixos, e muitos filmes de faroeste com orçamentos menores – como Guitarra Johnny (1954) – foram feitos com Trucolor.
Nota lateral: Cor e som
Retrocedendo um pouco, é importante notar que a introdução do som nos filmes teve um efeito direto na forma como eles eram coloridos. A sincronização de som às vezes tinha precedência sobre outros aspectos técnicos, como a qualidade da cor, e no início do processamento de cores, os métodos já eram sensíveis e complexos, de modo que as demandas adicionais de gravação de som às vezes levavam a comprometimentos na forma como a cor era gerenciada e reproduzida na tela.
As limitações tecnológicas dos primeiros processos de cores também significavam que eles eram por vezes incompatíveis com os novos equipamentos e técnicas de som. Os estoques de filmes usados para fotografia colorida eram às vezes menos estáveis ou mais propensos a problemas quando usados com equipamentos de gravação de som de última geração, o que poderia resultar em problemas de consistência e qualidade de cores. Tudo meio bagunçado mesmo!
Pós-Technicolor: Eastmancolor
Eastmancolordo fundador da Kodak, George Eastman, foi um revolucionário processo de filme colorido de tira única introduzido em 1950, que era mais fácil de usar e mais econômico do que o Technicolor. Esta foi uma mudança fundamental para a indústria e rapidamente destronou as três faixas do Technicolor como referência da indústria. Os pesquisadores (1956) usou filme Eastmancolor e foi processado pela Technicolor (que continuou a fazer processamento de impressão sob a Technicolor IB). Como o Eastmancolor era mais barato de usar, os cineastas começaram a fazer mais experiências com cores.
O estoque de filmes continuou melhorando nas décadas seguintes, com filmes negativos coloridos de alta velocidade que eram melhores para condições de pouca luz. Para corrigir ou alterar a cor, os filmes seriam enviados a um laboratório para serem lavados com produtos químicos que alcançariam a aparência desejada, mas isso poderia ser um acerto e um fracasso.
Telecine
As máquinas de telecine permitiam a transferência de filmes para formatos que pudessem ser transmitidos na televisão em cores, que se popularizava na década de 1960. Era uma ponte entre a produção cinematográfica tradicional e os formatos digitais modernos e a ideia era preservar a cor e a qualidade do filme original.
Coloração digital
Na verdade, foi na década de 1980 que começamos a ver as primeiras formas de tecnologia digital sendo introduzidas no processamento de cores. Os cineastas poderiam digitalizar o filme para um formato digital, alterar as cores e depois enviá-lo novamente para o filme. Essa tecnologia foi chamada Intermediário digital (DI) e significava que o filme poderia ser digitalizado em alta resolução. Depois que o filme é digitalizado, ele pode ser importado para um software de classificação de cores (e também ter efeitos visuais adicionados).
Ó irmão, onde estás? (2000), dirigido pelo Irmãos Coen foi um dos primeiros filmes a ser colorido digitalmente, e isso alcançou um tom sépia da era da Depressão. estética que teria sido difícil de obter com métodos tradicionais.
A coloração digital melhorou a precisão das cores e também permitiu extensos ajustes de pós-produção. Isto, claro, levou ao uso de CGI para ajustar ainda mais as cores no cinema, como o mundo ricamente colorido de avatar (2009).
HDR
A alta faixa dinâmica nos proporcionou uma gama mais ampla de cores e maior contraste, resultando em imagens mais vivas e realistas. O HDR funciona aumentando a diferença entre os brancos mais brilhantes e os pretos mais escuros – a faixa dinâmica! Também oferece uma gama de cores mais ampla, o que significa que podemos representar matizes que antes eram impossíveis de exibir. Filmes como O Regresso (2015) e Blade Runner 2049 (2017) fizeram grande uso do HDR para aprimorar a narrativa visual.
Como a cor mudou a indústria cinematográfica
A cor rapidamente se tornou uma ferramenta essencial para os cineastas, que poderia ser usada para evocar emoções, destacar certos temas e realçar o simbolismo visual. Alfred Hitchcock é um grande exemplo de autor que usou a cor com grande efeito em filmes como Vertigem (1958), com o vermelho usado para perigo e obsessão, e o verde para inveja, renovação e ‘sobrenatural’.
A cor também significou a expansão de gêneros e estilos no cinema. Filmes de terror como Casa de Cera (1953) e Suspiria (1977) usaram cores vivas e sinistras para criar atmosferas assustadoras e perturbadoras.
Em contraste, os movimentos de contracultura dos anos 60 e 70 significaram cores mais vibrantes e divertidas, como em Uma Laranja Mecânica (1971).
A capacidade de usar cores de forma criativa abriu novas possibilidades para a narrativa visual, levando ao desenvolvimento de estilos de direção distintos.
Influência na animação
O impacto da cor não se limitou aos filmes de ação ao vivo; primeiros filmes de animação, como o de Walt Disney Branca de Neve e os Sete Anões (1937), usou Technicolor, e o sucesso das primeiras animações coloridas da Disney preparou o terreno para o futuro dos filmes de animação, onde a cor se tornou parte integrante do processo.
Conclusão
Desde os primeiros quadros coloridos à mão até as atuais ferramentas de gradação digital, a evolução da cor transformou a indústria cinematográfica. O uso da cor é uma ferramenta indispensável para os cineastas e, ao longo das décadas, inovações como Technicolor, Eastmancolor e Digital Intermediate desempenharam um papel importante ao permitir-nos ver as cores no grande ecrã, o que melhorou a qualidade visual dos filmes e também abriu um mundo de oportunidades para contar histórias.
Mais artigos gratuitos sobre teoria do cinema
Sobre esta página
Esta página foi escrita por Marie Gardiner. Marie é escritora, autora e fotógrafa. Foi editado por Ian Yates.
