Histórias em quadrinhos: uma história rápida
A ideia de contar histórias ilustradas ocorreu ao longo dos tempos, de uma forma ou de outra, em todo o mundo. Suas principais raízes estavam na propaganda e nos cartoons políticos, mas a primeira publicação a fazer isso de forma produzida em massa é considerada a Espelho de Glasgow em 1825. Publicado quinzenalmente, era um exemplo de “jornalismo gráfico atual”.
Os quadrinhos se tornaram populares na década de 1930, principalmente em 1938 com a criação do Superman, embora ele não seja o primeiro personagem criado com fantasia. O Fantasma precedeu o Superman em dois anos e usava macacão, shorts listrados, capuz e máscara. Depois do Superman, a era ficaria conhecida como a ‘Era de Ouro dos Quadrinhos’, à medida que personagens como Batman, Capitão Marvel e Mulher Maravilha apareceram nos anos seguintes. Isso durou até os anos 50, e muito do amor por esses personagens veio do fato de eles serem vistos como símbolos de esperança e justiça, o que ressoou particularmente nas pessoas na Grande Depressão e durante e após a Segunda Guerra Mundial.
Uma observação lateral: histórias em quadrinhos versus histórias em quadrinhos
Às vezes, esses termos são usados de forma intercambiável, mas histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos são coisas diferentes. Uma história em quadrinhos geralmente é algo que aparece em série em uma revista ou jornal, enquanto os livros são publicados de forma independente e por muito mais tempo. Isso se torna importante quando se fala sobre ‘primeiros’ porque é difícil definir exatamente qual adaptação foi a ‘primeira’, a menos que você faça uma advertência até a morte.
Heróis de quadrinhos: transição para a tela
A natureza visual dos quadrinhos e suas histórias envolventes significam que eles sempre seriam ótimos para adaptação em filmes, e isso permitiu que os personagens e suas aventuras alcançassem um público mais amplo.
Os quadrinhos foram transformados em desenhos animados rapidamente, e alguns foram adaptados para seriados de TV ou filmes, incluindo Aventuras do Capitão Marvel em 1941 e Super-homem em 1948. homem Morcego (1966), estrelado por Adam West, foi uma versão cinematográfica da já popular série de TV. Esse Batman era um pouco mais exagerado e colorido do que os Batmans (Batmen?!) que conhecemos.
Um dos primeiros grandes (e populares) filmes de super-heróis foi Super-homem em 1978, e isso abriu caminho para o potencial de adaptações de quadrinhos.
Adaptações iniciais
As primeiras adaptações de histórias em quadrinhos para filmes e programas de TV foram limitadas pela tecnologia e pelo orçamento. Apesar dessas restrições, diversas produções notáveis abriram caminho para o gênero de super-heróis.
Super-Homem (1978): Richard Donner
Super-homem foi considerado inovador, principalmente por causa de efeitos especiais como sequências de vôo e efeitos práticos que mostravam os poderes do Superman. Também estabeleceu uma história de origem para Superman, incluindo seu nascimento em Krypton e sua educação em Smallville. A trilha sonora de John Williams foi um sucesso e rapidamente se tornou sinônimo de herói. Tem sido usado de uma forma ou de outra na maioria dos filmes do Superman desde então.
Batman (1989): Tim Burton
homem Morcegoestrelado por Michael Keaton, foi uma versão mais sombria e gótica do que antes, com o Batman de Burton como um personagem mais complexo. Gotham City de Burton incluía muitas influências Art Déco, o que lhe conferia muito estilo e fazia com que parecesse atemporal. O tom também era diferente de seus antecessores, por isso atraiu um público mais maduro, principalmente com a atuação de Jack Nicholson como O Coringa.
A ascensão dos filmes modernos de super-heróis
Do início a meados da década de 2000, assistimos a avanços na GCI e também a uma crescente apreciação por histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos, de modo que as adaptações cinematográficas surgiram em grande quantidade e rapidamente.
X-Men (2000): Bryan Singer
X-Men foi um sucesso comercial e de crítica, abordando temas de preconceito, identidade e aceitação. Também tem um bom equilíbrio entre drama, ação e humor. Wolverine, de Hugh Jackman, tornou-se o favorito dos fãs e levou a inúmeras sequências e spin-offs. O filme em si também levou a vários spin-offs, sequências e reinicializações.
Homem-Aranha (2002): Sam Raimi
Homem-Aranha combinou alguns efeitos especiais incríveis com uma história comovente. Este filme foi uma introdução ao Homem-Aranha, como ele obtém seus poderes e, finalmente, como acaba lutando contra o crime.
A trilogia do Cavaleiro das Trevas: Christopher Nolan
Com Batman começaa Trilogia do Cavaleiro das Trevas deu início a outra representação do Batman, esta com foco no realismo corajoso. Medo, caos e redenção foram o foco desses três filmes. Heath Ledger, que interpretou o Coringa, ganhou um Oscar póstumo (Melhor Ator Coadjuvante) por sua atuação em O Cavaleiro das Trevas (o segundo da trilogia), e o filme foi indicado para Melhor Filme, mostrando o potencial dos filmes de super-heróis obterem sucesso de crítica.
O Universo Cinematográfico Marvel (MCU)
O lançamento do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) em 2008 com Homem de Ferro foi um ponto de viragem para o gênero de super-heróis. A interconexão dos filmes subsequentes criou uma experiência cinematográfica sem precedentes (e às vezes muito frustrante). Entraremos em mais detalhes sobre os universos cinematográficos em um próximo artigo, mas aqui estão alguns dos maiores sucessos da Marvel.
Homem de Ferro (2008): Jon Favreau
Robert Downey Jr. foi popular como Homem de Ferro desde o início, apresentando uma atuação carismática e de humor negro. Na mesma linha do Batman, o Homem de Ferro não tem poderes reais, mas cria seu próprio “poder” por meio de seus avanços tecnológicos. A cena pós-créditos do filme, apresentando Samuel L. Jackson como Nick Fury, sugeria um universo maior.
Os Vingadores (2012): Joss Whedon
Os Vingadores reuniu os maiores heróis da Marvel em um elenco que tinha suas próprias histórias de fundo e filmes derivados. Foi o primeiro grande filme a fazer isso com sucesso, e o equilíbrio entre o tempo de tela e o desenvolvimento do personagem funcionou muito bem. Os personagens foram um verdadeiro sucesso graças à interação e química. Os Vingadores teve suas próprias sequências, mas também levou a um boom de projetos semelhantes em outras franquias, como Liga da Justiça e X-Men: Dias de um Futuro Esquecido.
Guardiões da Galáxia (2014): James Gunn
Guardiões da Galáxia foi uma introdução a uma equipe menos conhecida de desajustados cósmicos, com uma bela mistura de humor e ação, e ostentava uma trilha sonora icônica. Expandiu ainda mais o MCU e foi um sucesso comercial, arrecadando mais de US$ 770 milhões em todo o mundo.
Pantera Negra (2018): Ryan Coogler
Pantera Negra é o primeiro super-herói negro dos quadrinhos da Marvel, e o sucesso de bilheteria do filme mostrou a importância da diversidade e representatividade nos filmes de super-heróis. A interpretação de T’Challa / Pantera Negra por Chadwick Boseman foi um grande sucesso entre os fãs e, infelizmente, um de seus últimos filmes, pois ele morreu em 2020, aos 43 anos.
O Universo Estendido DC (DCEU)
O DC Extended Universe (DCEU) foi a Warner Bros. resposta ao MCU reunindo seus super-heróis em narrativas entrelaçadas.
Homem de Aço (2013): Zack Snyder
Homem de Aço reintroduziu o Superman para uma nova geração com uma visão mais fundamentada e introspectiva do personagem. Este filme foi o catalisador para o DCEU, com um tom um pouco menos saturado e mais sombrio do que as encarnações anteriores do Superman. Embora tenha sido um sucesso comercial, Homem de Aço recebeu críticas mistas de críticos e fãs.
Mulher Maravilha (2017): Patty Jenkins
O primeiro grande filme de super-herói com uma protagonista feminina, Mulher Maravilha foi um passo significativo na representação de género. Foi, no geral, um filme de muito sucesso, indo bem nas bilheterias, mas também recebendo muitos elogios da crítica. É uma pena que a sequência seguinte tenha sido uma bagunça …
O impacto dos filmes de super-heróis na cultura popular
As adaptações de quadrinhos e filmes de super-heróis têm mais do que apenas impacto nas bilheterias; eles também moldaram a cultura popular, incluindo moda, produtos e até mesmo a academia! O sucesso dos filmes de super-heróis também levou a um interesse crescente por histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos.
Super-heróis como mitos modernos
Os super-heróis incorporam ideais e valores que atingem o público. Superman e Capitão América, por exemplo, representam esperança e justiça, enquanto Batman e Homem de Ferro tratam mais de temas de redenção e luta pessoal.
Mercadoria e cultura de fãs
A popularidade dos filmes de super-heróis alimentou um mercado próspero de mercadorias, incluindo brinquedos, roupas e itens colecionáveis. A Comic-Con e outras convenções para fãs oferecem um espaço para as pessoas expressarem sua paixão e criatividade. Cosplay, que é vestir-se como um personagem favorito, tornou-se uma grande parte da cultura dos fãs.
Interesse acadêmico
Os acadêmicos estudaram o impacto cultural, social e psicológico dos filmes de super-heróis. Há pesquisas sobre tudo, desde temas de masculinidade até a violência mostrada em filmes de super-heróis e até mesmo como assistir a um filme de super-heróis nos afeta como público. Isso por si só mostra a importância das narrativas de super-heróis na sociedade contemporânea.
As adaptações menos comentadas
Existem muitos heróis de quadrinhos muito conhecidos que apareceram em adaptações para o cinema (às vezes repetidas vezes!), Mas existem algumas adaptações de quadrinhos realmente excelentes com uma grande base de fãs que não são comentadas o suficiente.
Lâmina (1998): Stephen Norrington
Lâmina já existia antes de qualquer uma das adaptações de super-heróis de sucesso comercial realmente deixar sua marca. Wesley Snipes estrela como um meio vampiro, meio humano que caça vampiros. Uma grande diferença Lâmina em comparação com outros filmes de quadrinhos de ‘heróis’ é que era mais violento e sombrio, com classificação R/18.
Hellboy (2004): Guillermo del Toro
Estrelado por Ron Perlman como Hellboy, o filme combinou elementos sobrenaturais com o estilo visual único de del Toro. Não teve muito sucesso comercial, mas desenvolveu um culto de seguidores, o que significa que houve uma sequência em 2008 e, mais tarde, em 2019, uma reinicialização.
Arrasar (2010): Matthew Vaughn
Arrebentar vira o gênero de super-heróis de cabeça para baixo ao seguir um adolescente que decide se tornar um super-herói apesar de não ter nenhum poder, ser particularmente forte ou ter quaisquer habilidades reais dignas de nota! A estética é muito estilo de história em quadrinhos, e é uma brincadeira divertida que gerou uma sequência em 2013.
Conclusão
A evolução das adaptações de histórias em quadrinhos para filmes de super-heróis, especialmente o grande volume delas, mostrou o quanto essas histórias e personagens atraem. Os quadrinhos influenciaram muitas partes da cultura popular, como moda e itens colecionáveis, e têm sido objeto de muitos estudos acadêmicos.
Eles já tiveram seu tempo? Alguns argumentam que o domínio dos filmes de super-heróis em Hollywood está sufocando a criatividade e a diversidade no cinema. Do ponto de vista do público, há certamente um certo cansaço em relação à constante reinicialização dos mesmos velhos personagens sem acrescentar nada de novo, sem mencionar o investimento em ver cada filme em um dos (agora, muitos) universos… mas isso é algo que guardaremos para outro artigo!
Mais artigos gratuitos sobre teoria do cinema
Sobre esta página
Esta página foi escrita por Marie Gardiner. Marie é escritora, autora e fotógrafa. Foi editado por Andrew Blackman. Andrew é escritor e editor freelancer e editor de texto da Envato Tuts+.
