Recurso do diretor: Jane Campion | Envato tuts+

Jane Campion, o início da vida e a carreira

Campion nasceu na Nova Zelândia em 1954. Seu pai era diretor de teatro e ópera, e sua mãe era ator e escritora, então já era uma família bastante criativa. Inicialmente, ela se formou em antropologia, mas depois ganhou um segundo em arte pelo Sydney College of the Arts, na Austrália. Entre os graus, ela teve uma passagem na escola de arte do Chelsea em Londres e viajou muito.

Não foi até a década de 1980 que ela entrou no cinema, tendo se matriculado na escola de cinema, televisão e rádio australiana (AFTRS), onde fez alguns curtas -metragens que receberam muita atenção crítica positiva, principalmente Casca (1982), que venceu o curta -metragem Palme d’Or em Cannes.

Estilos de assinatura de Campion

1. Composições visuais impressionantes

O histórico de Campion em belas artes é aparente na maneira como ela constrói cuidadosamente cada tiro, com atenção especial prestada ao enquadramento e composição. Ela freqüentemente usa luz natural, foco suave e uma paleta de cores bem equilibrada.

2. Uso da quietude

Quietude e silêncio são usados ​​para criar profundidade e tensão nos filmes de Campion. As cenas podem respirar, então há mais espaço para prestar atenção à linguagem corporal e expressões faciais.

3. Pedaço deliberado

Há muita paciência na narrativa de Jane Campion, e ela usará técnicas como Long tomadas para permanecer em personagens e paisagens.

4. Uso sutil de adereços e objetos simbólicos

O piano em O piano Pode parecer um óbvio (e alguns podem dizer, essencial, dado o título) Prop para manter o significado simbólico, e sim, você está certo. Como um exemplo melhor de sutileza, porém, que tal a corda trançada em O poder do cachorroque tem uma mistura inebriante de controle, intimidade e perigo.

5 ângulos de câmera não convencionais

Em DocinhoCampion usa ângulos distorcidos para refletir a instabilidade da família no coração da história. Em um Anjo na minha mesa, Freqüentemente vemos coisas de baixo, uma perspectiva infantil para capturar a vulnerabilidade do quadro quando menina.

Temas recorrentes

1. Exploração de mulheres

Campion é grande na exploração de personagens femininas, particularmente em relação à navegação nas expectativas da sociedade ou ao trauma. As protagonistas femininas em seus filmes são sempre muito bem desenvolvidas e muito relacionadas. Alguns exemplos são Ada McGrath em O pianoque é um pianista mudo tentando encontrar o caminho em um mundo patriarcal, e Anna Wetherell em As lumináriasque está lutando contra a opressão da era vitoriana.

2. Profundidade psicológica e emocional

Seja homens ou mulheres, a vida interior dos personagens de Campion é geralmente explorada, e há muita importância sobre as relações entre eles, seja romântica, platônica ou qualquer outra coisa. Temas de desejo, repressão e identidade também surgem com esses personagens.

3. Natureza como uma ferramenta narrativa

Muitas vezes, há muitos panoramas grandiosos nos filmes de Campion. As paisagens são mais do que apenas cenários bonitos; Eles são essenciais para a narrativa. As praias selvagens e encharcadas de chuva do estado emocional da Nova Zelândia Ada em O pianoenquanto entra O poder do cachorroas varreduras do deserto árido refletem o isolamento e a tensão em seus personagens.

4. Composição meticulosa

Campion é ótimo em usar o enquadramento e a composição cuidadosos para atravessar o humor e a emoção, e ela trabalha em estreita colaboração com os diretores de fotografia (como Ari Wegner em O poder do cachorro) para criar imagens impressionantes que às vezes são quase pintoramente.

5. Subversão de gêneros

Reimaginar os gêneros pode ser uma habilidade real, e Campion frequentemente faz isso pegando um gênero típico e infundindo -o com complexidade e tons feministas.

Alguns dos melhores filmes de Campion

1. Sweetie (1989)

A estréia de Jane Campion conta a história de uma família disfuncional, centrada no relacionamento entre duas irmãs. Tem um humor sombrio e fora de altura e é sem medo, com algumas correntes emocionais adoráveis.

2. Um anjo na minha mesa (1990)

Um drama biográfico baseado na vida (e autobiografias) da escritora da Nova Zelândia Janet Frame, este filme conta a história de uma criança tímida e, mais tarde, uma mulher diagnosticada com uma doença mental e confinada às instituições. Ele realmente explora a resiliência do quadro e o triunfo (eventual) e é contado com muita empatia, parte do motivo pelo qual recebeu uma aclamação tão generalizada.

3. O piano (1993)

Provavelmente um dos filmes de Jane Campion mais conhecidos, O piano está no belo cenário de 19^th Século Nova Zelândia. Segue Ada McGrath, uma pianista mudo, enquanto lida com um casamento arranjado, amor proibido e seu desejo de auto-expressão. Campion venceu o Palme d’Or e um Oscar de Melhor Roteiro Original para este filme. Ela perdeu o melhor diretor, quando Stephen Spielberg venceu Lista de Schindler naquele ano.

4. O retrato de uma senhora (1996)

Isso é baseado em um romance de Henry James sobre Isabel Archer, uma jovem que herda muito dinheiro apenas para se encontrar preso em um casamento terrível. Existem temas de liberdade, traição e pressões sociais nisso, e novamente você encontrará essa profundidade emocional para os personagens combinados com a arte visual.

5. No corte (2003)

Isso é um pouco diferente em comparação com as outras coisas de Campion: um thriller de neo-noir olhando para a sexualidade, perigo e confiança. Não recebeu muita tração positiva quando foi o primeiro, mas desde então foi apreciado por sua subversão do gênero, sem mencionar o quão ousado é! Infelizmente, ainda tem uma lamentável 1,5 estrelas no Rotten Tomatoes.

6. O poder do cachorro (2021)

Outra adaptação nova (desta vez de Thomas Savage), O poder do cachorro é um ocidental lento com muita masculinidade tóxica e emoções reprimidas. Phil Burbank é um fazendeiro dominador cuja vida se enrolou com a nova esposa e seu filho de seu irmão. Este filme marcou Campion um Oscar de Melhor Diretor (desta vez vencendo Stephen Spielberg, que foi nomeado na mesma categoria).

7. Bright Star (2009)

Estrela brilhante Retrata o romance entre John Keats (o poeta) e Fanny Brawne. Ele recebeu ótimas críticas e um crítico disse:

“Se Campion pretendia inspirar uma apreciação e redescoberta da poesia de Keats, ela não apenas conseguiu, mas também criou um monumento artístico à sua vida, amor, poesia e alma”.

Elogios de fato!

Você sabia…?

• Campion foi a primeira mulher a ganhar o Palme d’Or por O piano. Ela foi a única destinatária feminina até Julia Ducournau vencer em 2021!
• Ela costuma trabalhar com os mesmos colaboradores, incluindo o diretor de arte Grant e editor Veronika Jenet.
• Muitos filmes de Campion são adaptações de livros.
• Ela tem um boneco parecido com um show francês chamado Les Guignols de L’Iss.

Controvérsias e críticas

Crítico’s Choice Awards 2022

Quando O poder do cachorro foi para o melhor diretor, Campion fez uma observação sobre Venus e Serena Williams, que estavam lá para Rei Richard. Em seu discurso, ela os elogiou, mas depois disse: “Você não joga contra os caras como eu preciso”. Ela pretendia destacar os desafios de ser diretora de uma mulher em uma indústria dominada por homens, mas as observações se demitiram como desprezando o que as irmãs Williams foram capazes de alcançar, não apenas em um campo semelhante a homens, mas também enfrentando racismo.

Elitismo

Alguns críticos argumentaram que os filmes de Campion, embora feministas, se concentram principalmente em personagens brancos e privilegiados, e ela foi criticada por não se envolver com questões de raça ou classe, principalmente devido ao uso de ambientes históricos e frequentemente coloniais.

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Sobre esta página

Esta página foi escrita por Marie Gardiner. Marie é escritora, autora e fotógrafa. Foi editado por Andrew Blackman. Andrew é escritor e editor freelancer e é um editor de cópias do Envato Tuts+.