Alfred Hitchcock Early Life and Carere
Hitchcock nasceu pouco antes de um novo século, 1899, e cresceu em uma casa bastante severa, com punições como estar trancada em uma célula policial – ele disse posteriormente que isso influenciou um pouco seu trabalho! Inicialmente, Hitchcock seguiu uma carreira em engenharia e depois trabalhou em um departamento de publicidade para uma empresa de cabo.
Eventualmente, em 1920, ele ingressou na filial de Londres do famoso estúdio de jogadores-Lasky como designer de card-card em meio período e, enquanto estava lá, começou a aprender sobre dirigir, editar e roteiristas. No ano seguinte, ele começou a trabalhar para eles em período integral.
Era 1925 (o filme foi exibido no ano seguinte) quando ele dirigiu seu primeiro longa -metragem, O jardim de prazere em 1929 ele dirigiu o primeiro filme da Grã -Bretanha com som sincronizado (um “talkie”), Chantagem Embora isso tenha sido apenas através da reailitação parcialmente e depois dublando a primeira versão silenciosa.
Estilo (s) de assinatura de Hitchcock
A maioria dos diretores tem uma coisa ou coisas que fazem um filme se sentir muito elese Hitchcock não é diferente. Aqui estão algumas das técnicas pelas quais ele é famoso:
1. O Zoom Hitchcock
Você deve ter ouvido isso chamado “efeito vertigem” porque foi, sem surpresa, usado em Vertigem (1958). Também é conhecido como um zoom de boneca e por vários outros nomes também “Isso envolve o zoom simultâneo e o rastreamento para trás (ou vice -versa), o que dá um sentimento realmente desorientador, geralmente ilustrando medo, choque ou confusão.
2. Câmera subjetiva
Isso foi projetado para trazer o público para a posição do personagem, então você está vendo o que eles vêem e experimentando o que estão experimentando. Ele faz isso em Pyscho (1960) para mostrar a perspectiva do assassino e da vítima.
3. MacGuffins
Não, não um espirro, mas um dispositivo de enredo, a idéia de um MacGuffin estava por perto antes do nome, mas foi cunhado por um sujeito chamado Angus Macphail e Hitchcock popularizou -o. Essencialmente, um MacGuffin avança a história, mas na verdade acaba não sendo tão relevante para o público. Em Norte pelo noroeste (1959) O MacGuffin é um segredo do governo misterioso que os espiões buscam. Os detalhes desse segredo não importam para nós como o público, mas a presença ajuda a levar a história adiante.
4. Construindo suspense através do conhecimento
Hitchcock acreditava que o suspense era mais eficaz quando o público sabe mais sobre os personagens. Em Sabotar (1936) Há uma cena em que uma criança carrega uma bomba no ônibus. Nós, o público, sabemos disso e, portanto, a tensão aumenta esperando para ver o que vai acontecer.
5. Uso de silêncio/ambiente/atmosfera
Ele começou sua carreira antes que o som estivesse sendo usado em filmes, então não é surpresa que Hitchcock seja ótimo em usar o silêncio de maneira eficaz. Ele é grande em interromper as pontuações musicais quando algo atinge um clímax. Em Os pássaros (1953) Há uma ausência de música durante os ataques de pássaros e apenas o som das asas gritando e batendo asas.
Temas recorrentes em filmes de Hitchcock
Além de ter técnicas regulares que ele usou, Hitchcock também estava interessado em explorar temas semelhantes em seus filmes.
1. O acusado erroneamente
Os protagonistas que são acusados incorretamente ou envolvidos em situações que não são realmente próprios fazendo a criação bastante. Em Norte pelo noroeste (1959) Há um cara comum que é confundido com um agente do governo, o que significa que ele precisa tentar evitar os espiões da polícia e do estrangeiro! Isso é um reflexo da crença de Hitchcock na vulnerabilidade de um indivíduo em uma sociedade que pode ser indiferente a eles.
2. Voyeurism
Hitchcock ficou fascinado por assistir … que sai mais Janela traseira (1954), onde o protagonista começa a observar seus vizinhos depois de ficar confinado a uma cadeira de rodas. O filme explora a ética do voyeurismo e os limites entre observação e invasão de privacidade!
3. Questões psicológicas e doenças mentais
Muitos diretores são bastante levados com os mais escuros bits da mente humana, e Hitchcock foi na verdade um dos primeiros diretores mainstream a mostrar um distúrbio psicológico como central para o desenvolvimento de caráter, com Pyscho.
4. Destino
Hitchcock pensou que o destino desempenhou um papel em todas as nossas vidas e, portanto, um sentimento de desamparo e desgraça iminente é comum em seus filmes. Em estranhos em um trem (1951), duas pessoas se encontram por acaso e concordam em “trocar assassinatos”.
Hitchcock Classics
Muitos dos filmes de Hitchcock são considerados clássicos agora, e você não tem dúvida pelo menos ouviu falar, se não realmente visto, muitos deles. Aqui estão os que você realmente não deve perder!
1. Psycho (1960)
A cena do chuveiro é psicológica aparecendo em praticamente todas as lições iniciais do cinema para quem a estuda – é icônico. Além das coisas psicológicas que mencionamos acima, Psycho foi diferente, pois também matou sua atriz principal no início do filme, o que foi um pouco chocante naqueles dias!
2. Vertigo (1958)
Este é um ótimo filme sobre obsessão, identidade e perda. O uso da cor de Hitchcock é adorável, assim como os ângulos exclusivos da câmera e, claro, “efeito vertigem” que mencionamos. Na verdade, talvez não assista a este se você tiver a doença de movimento!
3. Janela traseira (1954)
Um homem confinado ao seu apartamento começa a suspeitar que seu vizinho cometeu um assassinato, trata -se de voyeurismo e limites. O uso do local também aumenta a tensão, o que é um ótimo exemplo de quão bom o Hitchcock é um suspense de criação.
4. North by Northwest (1959)
Identidade equivocada, espionagem, romance … o que não gosta? Há uma perseguição de cross-country, incluindo uma cena muito famosa e até um confronto no Mount Rushmore. Não estamos nem assistindo e precisamos deitar -se.
5. The Birds (1963)
Os pássaros enlouquecem e atacam os seres humanos por nenhuma razão discernível real. É isso! É realmente um relógio estressante, com uma ótima construção de tensão principalmente pelo usuário inteligente de efeitos sonoros e falta de música.
Você sabia? Alguns fatos sobre Hitchcock.
- Ele amava uma participação especial. Provavelmente, uma das coisas mais conhecidas sobre Hitchcock é sua tendência a aparecer em seus próprios filmes, geralmente nos primeiros 10 minutos. Procurar por ele em filmes é uma espécie de proto onde Wally.
- Ele estava com medo de ovos. Sim, aparentemente o mestre da tensão estava assustado com os ovos. Caccando aterrorizado.
- Ele era um brincalhão. Hitchcock gostava de fazer piadas no elenco e na equipe. Durante as filmagens para As 39 etapas (1935) Ele algemou dois atores juntos por horas.
- O planejamento foi muito importante para ele. Hitchcock planejaria e o storyboard meticulosamente para cada filme, até os menores detalhes, e as coisas raramente mudavam enquanto estava no set.
- Ele amava Grace Kelly. Provavelmente não é uma surpresa, mas ela era uma de suas principais damas favoritas (embora Hitchcock, infelizmente, também fosse conhecido por tratar muito as mulheres) e ela apareceu em três filmes: Dial M para assassinato, janela traseira e um ladrão.
Controvérsias e críticas
Alfred Hitchcock é definitivamente considerado um gênio cinematográfico, mas ele também foi objeto de controvérsia significativa. Está bem documentado que ele estava controlando obsessivamente atrizes em particular, a ponto de assédio. Tippi Hedren (Os pássaros e Marnie) descreveu -o como possessivo e vingativo quando ela recusou seus avanços muito persistentes! Apesar de prometer que não haveria pássaros reais envolvidos nos pássaros, ele forçou Hedren a passar por várias tomadas de pássaros reais sendo jogados nela, horrível a ponto de que mesmo ele não podia assistir e deixando -a traumatizada física e emocionalmente.
Ele estava fixado na idéia de um tipo “loira legal” para papéis principais que obviamente levanta questões em torno de seu retrato de mulheres em geral. Grace Kelly, Kim Novak e Janet Leigh eram seu “tipo” ideal para filmes, elegante, elegante e não excessivamente emocional. Seus personagens costumavam ser vítimas de obsessão e agressão masculinas, levantando novamente questões de misoginia e objetificação. Eles também estavam muito posicionados por sua sexualidade e conveniência. Às vezes, as pessoas afastam esses comportamentos como “do tempo”, mas é importante falar sobre isso de uma perspectiva moderna, porque então podemos entender por que essas escolhas nunca foram realmente apropriadas.
Não eram apenas as mulheres com quem ele era problemático, sua fixação em ser perfeita significava que ele era muito autoritário no set e poderia deixar as coisas desconfortáveis para o elenco e a tripulação, e obteve pouca contribuição criativa de qualquer outra pessoa. Embora anteriormente mencionemos o incidente de algema como uma “brincadeira”, com esse contexto, você pode ver como isso pode criar desconforto e medo reais. Quando discutimos “ótimos” homens e seu legado, é importante olhar as consequências éticas que às vezes cercam esse sucesso e não separam a idéia do autor de seu comportamento.
Recursos
Se você estiver interessado em aprender mais sobre o Alfred Hitchcock, confira esses ótimos recursos.
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Sobre esta página
Esta página foi escrita por Marie Gardiner. Marie é escritora, autora e fotógrafa. Foi editado por Andrew Blackman. Andrew é escritor e editor freelancer e é um editor de cópias do Envato Tuts+.
