O que é realismo no cinema?
O realismo cinematográfico visa mostrar a vida da forma mais autêntica possível, com foco em ser verossímil e preciso e geralmente evitando cenas excessivamente estilizadas ou dramáticas. Há um foco no cotidiano, o que o contrasta com a natureza escapista de outros filmes populares onde esperamos ser transportados para outro mundo.
Com o realismo, o público geralmente sente uma conexão com os personagens ou situações na tela, e pode até sentir que viu experiências que refletem as suas próprias. É importante notar, porém, que o realismo ainda é ficção, e não documentário, mesmo quando assume alguns dos estilos associados a ela.
Uma breve história do realismo cinematográfico
Muitas das raízes do realismo no cinema vêm do cinema europeu. Em lugares como Itália, França e Rússia, realizadores e pessoas que estudavam cinema estavam a desenvolver os princípios e o “aspecto” (estético) que acabaria por se tornar o que hoje consideramos como realismo no cinema.
Na década de 1920, Montagem Soviética estava tentando evocar emoções através do posicionamento de imagens específicas. O trabalho de cineastas soviéticos como Sergei Eisenstein e Dziga Vertov foram as primeiras tentativas de capturar a vida tal como ela acontecia, muitas vezes sem quaisquer performances ou roteiros ensaiados.
Na França, movimentos como realismo poético na década de 1930 contribuiu para um desejo crescente de autenticidade no cinema. Embora ainda fosse muito baseado em estúdio, o realismo poético frequentemente apresentava retratos fundamentados da vida da classe trabalhadora.
O neorrealismo italiano (um movimento cinematográfico mais específico do pós-guerra) surgiu da Segunda Guerra Mundial e tentava refletir as duras realidades da vida na Itália do pós-guerra. Filmes como Ladrões de bicicletassobre os quais você verá um pouco mais em breve, foram marcas registradas dessa nova abordagem porque romperam com os brilhantes filmes produzidos em estúdio de Hollywood e foram filmados em locações reais, com foco em experiências vividas.
Tal como acontece com outros tipos de produção cinematográfica, as pessoas foram recebendo influências de todos os lugares e, gradualmente, esses filmes formaram um estilo novo e reconhecível que passamos a agrupar sob um único nome.
O que é realismo, então?
Sabemos como o realismo no cinema evoluiu, mas como o reconhecemos? Definitivamente, existem algumas linhas borradas e sobrepostas, mas de maneira geral, um filme que busca o realismo incluirá alguns ou todos os itens a seguir.
Iluminação natural
A iluminação natural é importante quando se trata de realismo cinematográfico porque é a antítese de Hollywood, onde a iluminação artificial é usada para embelezar os atores ou aumentar a tensão. O realismo abraça o imperfeito (e nada lisonjeiro!) e depende da luz solar, dos postes de luz ou da iluminação disponível em um determinado local de filmagem.
Faz com que tudo pareça um pouco mais real e cru, o que reforça a autenticidade do filme, e sentimos como se estivéssemos observando um pouco da vida em vez de assistir a algo roteirizado. Também faz com que toda a cena pareça imprevisível porque a luz responde ao ambiente e às pessoas nele em tempo real.
Filmar no local
Outra coisa que você encontrará na maioria dos filmes que buscam o realismo é que eles serão filmados em locações, e não em um set ou em um ambiente de estúdio controlado. Nesse sentido, o lugar pode se tornar um personagem por si só e fundamenta toda a narrativa na realidade. Novamente há aquele aspecto de imprevisibilidade, que contrasta bem com os fotogramas mais controlados que normalmente vemos no cinema.
Atores não profissionais
Usar pessoas comuns em vez de atores profissionais é algo que surgiu principalmente do movimento neorrealista italiano, porque os diretores escalavam pessoas que se pareciam com os personagens que retratavam. Essas pessoas normalmente eram escolhidas em um ambiente da classe trabalhadora que era mostrado no filme, por isso tinham uma qualidade genuína e polida em suas atuações.
Longas tomadas e edição mínima
O cinema tradicional pode contar com cortes rápidos, close-ups e esse tipo de coisa, para ajudar a criar tensão e excitação. Com o realismo, os cineastas tendem a preferir planos longos e ininterruptos para que possamos absorver o local, as interações entre os personagens e como o tempo passa. Com edição mínima, os filmes tendem a espelhar melhor o ritmo e o ritmo da vida real, e sobra mais tempo para refletir sobre o que está sendo visto. É um método mais sutil, permitindo que as emoções e reações dos personagens se desenvolvam lentamente.
Design de som realista
O som às vezes fica de fora da equação, mas é sempre importante na produção cinematográfica, e talvez ainda mais quando se trata de realismo cinematográfico. O objetivo desse tipo de filme é ter uma paisagem sonora o mais natural possível, em vez de uma trilha sonora composta ou efeitos sonoros. Em vez disso, os cineastas podem usar o ruído ambiente do local onde a cena está sendo filmada. Coisas como o trânsito, o canto dos pássaros ou a agitação de algum lugar urbano podem ser usadas para aumentar a sensação daquele lugar ou realidade específica.
Alguns filmes até descartam completamente a partitura musical e optam inteiramente pelo som diegético (som que existe no mundo do filme) para ajudar no clima e na atmosfera. Pode nos fazer sentir como se estivéssemos vivenciando coisas junto com os personagens, sem sermos tirados do momento.
Temas da vida normal
O tema do filme é uma das partes mais importantes do realismo no cinema. Estes não são contos heróicos ou enredos sensacionais – em vez disso, centram-se na vida de pessoas comuns, explorando desafios cotidianos, relacionamentos e questões sociais, especialmente aqueles que podem ser esquecidos pelo cinema convencional. É por isso que tendemos a encontrar assuntos como pobreza, desemprego, conflitos familiares e injustiça social que surgem regularmente, com ênfase na resiliência face a essas questões.
Exemplos de realismo no cinema ao longo dos anos
1. Ladrões de bicicletas (1948): Vitório De Sica
Este filme é um drama neorrealista italiano que conta a história de um homem que procura sua bicicleta roubada, necessária para trabalhar. Foi filmado em Roma, no pós-guerra, e usou pessoas comuns em vez de atores profissionais, o que é parte do que o torna tão autêntico. Há muita iluminação natural e muitos planos longos para nos atrair para a história e nos ajudar a nos conectar com ela.
2. Os 400 golpes (1959): François Truffaut
Os 400 golpes tem sido regularmente classificado como um dos melhores filmes já feitos. Apresenta uma história de maioridade sobre um menino que se sente isolado das pessoas ao seu redor. Truffaut utilizou filmagens em Paris para explorar a ideia de jovens insatisfeitos que vivem à margem da sociedade e como podem encontrar um lugar no mundo, especialmente quando esse mundo parece ser indiferente ou mesmo hostil à sua existência.
3. A Batalha de Argel (1966): Gillo Pontecorvo
A Batalha de Argel é um grande exemplo de realismo político. Como uma recriação dos acontecimentos que antecederam a Guerra da Independência da Argélia, é filmado como um documentário, com muitas câmeras portáteis e atores não profissionais. Pontecorvo também utiliza locais reais e cidadãos reais da Argélia.
4. Kes (1969): Ken Loach
Kes é um marco no realismo social britânico, e é por isso que praticamente todos os alunos dos anos 90 foram forçados a assisti-lo várias vezes. Segue-se um menino chamado Billy, que morava em uma cidade pobre de Yorkshire na década de 1960, e que cuida de um francelho como uma distração de sua vida difícil em casa e na escola. O livro em que o filme é baseado—Um francelho por um valete—é semiautobiográfico, o que ajuda toda a história a parecer mais autêntica e identificável.
5. Vozes distantes, ainda vidas (1988): Terence Davies
Esta é outra produção semiautobiográfica, desta vez de uma família da classe trabalhadora de Liverpool durante as décadas de 1940 e 1950. Na verdade, são dois filmes, rodados com dois anos de diferença, com o primeiro concentrando-se no início da vida de uma família com uma educação fortemente religiosa e muitas vezes violenta, e o segundo depois que os filhos cresceram.
6. Roseta (1999): Irmãos Dardenne
Os Dardennes são grandes em realismo, então Roseta é filmado com muitas câmeras portáteis e iluminação natural. O filme é sobre uma jovem que vive na pobreza e não consegue encontrar emprego enquanto cuida da mãe alcoólatra. O uso de edição mínima e atores não profissionais fazem com que o filme pareça muito cru e real. Roseta ganhou vários prêmios, incluindo a prestigiada Palma de Ouro.
7. A aula (2008): Laurent Cantet
Tele classe é um drama francês ambientado em uma escola secundária parisiense em uma área da classe trabalhadora. Há uma mistura de atores e não profissionais no elenco, e foi filmado em um ambiente escolar real. Acompanhamos um jovem professor e seus alunos, e o filme foca principalmente nas interações cotidianas de professores e alunos, com algumas cenas bastante dialogadas para enfatizar a realidade.
8. Peixe Tanque (2009): Andrea Arnold
Situado num conjunto habitacional da classe trabalhadora na Inglaterra, Aquário é um história corajosa de amadurecimento ambientado em torno de uma adolescente chamada Mia, que tem uma vida familiar difícil. Arnold uso de câmeras portáteis e o elenco não profissional imediatamente faz com que o filme pareça oportuno e documental. Há um foco nas minúcias da vida cotidiana e na sensação de isolamento social que acompanha histórias desse tipo.
9. Uma Separação (2011): Asghar Farhadi
Uma Separação é um Drama iraniano que ganhou o Oscar fou Melhor Filme Estrangeiro. Conta a história do fim de um casamento e dos vários dilemas morais que os personagens enfrentam ao longo do caminho. Há um mínimo de música aqui e uma grande ênfase no diálogo e na performance, com locais reais usados para explorar temas como justiça, família e classe.
10. Terra nômade (2020): Chloe Zhao
Terra nômade segue Fern, uma viúva que perde o emprego e a casa e passa a viver um estilo de vida nômade no oeste americano. Com O uso que Zhao faz de nômades da vida real, iluminação natural e filmagens no local, estamos atraídos A jornada de Fernanda. Zhao se tornou a primeira mulher asiática (e apenas a segunda mulher) a ganhar o prêmio de Melhor Diretor no Oscar.
Conclusão
Realismo cinematográfico é uma ótima ferramenta para comentários sociais e envolvimento emocional. Desde os primórdios do neorrealismo italiano até os trabalhos atuais de diretores como Ken Loach, a ideia de realismo evoluiu e se adaptou a diferentes épocas, lugares e histórias. No entanto, sempre manteve o que é em sua essência, e são histórias verossímeis com as quais nós, o público, sentimos uma conexão. O sucesso disso depende inteiramente dos cineastas e de como eles usam as ferramentas à sua disposição, como iluminação natural, pesquisa de locações, edição mínima e encontrar as pessoas certas – muitas vezes não profissionais – para interpretar os papéis.
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Sobre esta página
Esta página foi escrita por Marie Gardiner. Marie é escritora, autora e fotógrafa. Foi editado por Andrew Blackman. Andrew é escritor e editor freelancer e editor de texto da Envato Tuts+.
