Uma breve história dos filmes em preto e branco
Antes do filme colorido, o preto e branco era o padrão para a indústria cinematográfica, desde a era do cinema mudo da década de 1910 até a era de ouro de Hollywood nos anos 30 e 40.
Filmes mudos
Georges Méliès
Georges Mélièsum cineasta e mágico francês, foi um dos primeiros pioneiros do cinema. Ele era conhecido por seu uso avançado de efeitos especiais e narrativa narrativa. Méliès criou alguns dos filmes mais icônicos da era muda. Ele usou técnicas como exposições múltiplas, lapso de tempo e até mesmo cores pintadas à mão.
Louis Weber
Louis Weber foi uma das diretoras mais influentes da era do cinema mudo e uma das primeiras mulheres a dirigir filmes em Hollywood. Seu trabalho abordava questões sociais e ela era conhecida por suas inovações técnicas, incluindo tela dividida para mostrar duas coisas acontecendo ao mesmo tempo.
A Era de Ouro de Hollywood
As décadas de 1930 e 1940 foram um período de avanço significativo nas técnicas de produção cinematográfica e na narrativa, mas os filmes em preto e branco ainda dominavam a tela, e muitos dos que hoje consideramos filmes icônicos da história do cinema foram feitos nessa época.
Orson Welles
Orson Welles é mais conhecido Cidadão Kane (1941), muitas vezes aclamado como um dos maiores filmes já feitos. Sua narrativa não linear, em particular, tornou-se parte de seu estilo distinto e ele favoreceu o contraste pesado para fazer uso eficaz do preto e branco para adicionar profundidade e complexidade ao seu trabalho.
Akira Kurosawa
Akira Kurosawa foi um cineasta japonês cujos filmes em preto e branco tiveram grande impacto no cinema mundial. Ele foi influenciado pelo cinema ocidental, mas conseguiu misturar essas influências com técnicas orientais de contar histórias.
Transição para cor
À medida que a tecnologia dos filmes coloridos melhorou e se tornou mais acessível, a indústria gradualmente mudou para os filmes coloridos. Isto começou no final da década de 1930 e continuou durante as décadas de 1950 e 60, altura em que a cor se tornou o novo padrão. Filmes como O Mágico de Oz e E o Vento Levou realmente consolidaram que a cor veio para ficar com o uso do Technicolor.
O que é Technicolor?
Technicolor é uma série de processos de cores para filmes que envolve três faixas para ajudar a reproduzir com precisão todo o espectro de cores. As cores ricas e saturadas produzidas eram muito mais vibrantes do que as anteriores. Entraremos em mais detalhes sobre o technicolor em outro artigo.
Por que os cineastas modernos estão escolhendo o preto e branco
Nos últimos anos, houve uma verdadeira mudança no uso do preto e branco como uma escolha artística deliberada. Existem vários motivos pelos quais isso pode acontecer:
Expressão artística
Preto e branco parece legal, não é? É impressionante! O contraste entre luz e sombra em preto e branco também pode adicionar mais profundidade e drama às cenas. Sem a “distração” da cor, os cineastas podem concentrar-se em coisas como composição, iluminação, textura e assim por diante.
Impacto emocional
Preto e branco sem dúvida evoca um sentimento de nostalgia em alguns de nós, mas também faz com que o filme pareça atemporal. Usar preto e branco em filmes pode significar que é mais fácil “transportar” o público para uma era diferente. A falta de cor também pode desencadear certos estados de espírito e sentimentos, como melancolia, suspense ou até romance!
Orçamento
Às vezes, o preto e branco pode ser mais econômico, especialmente para pequenos cineastas independentes. Não é que preto e branco seja mais barato que colorido, é mais que você pode esconder uma infinidade de pecados quando tira a cor!
Homenagem
Muitos cineastas usam preto e branco em seus filmes para tirar o chapéu aos clássicos ou aos diretores que os influenciaram.
Exemplos de filmes contemporâneos em preto e branco
Aqui estão alguns filmes contemporâneos em preto e branco e um pouco sobre cada um.
1. O Artista (2011)
O Artista, dirigido por Michel Hazanaviciusnão é apenas um filme contemporâneo em preto e branco, mas também (principalmente) mudo. É ambientado em Hollywood entre o final dos anos 1920 e o início dos anos 30, contando a história do declínio de um ator de cinema mudo quando os filmes falados começaram a se tornar populares. Foi indicado e ganhou vários prêmios, mas as críticas do público foram muito variadas
Por que preto e branco?
O formato preto e branco, além do fato de ser (principalmente) silencioso, é obviamente uma homenagem direta à época que retrata. Isso nos imerge no período de tempo, criando uma experiência mais autêntica
2. Frances Ha (2012)
Dirigido por Noah Baumbach, Frances Ha é uma comédia dramática sobre uma jovem dançarina navegando pela vida e pelos relacionamentos em Nova York. As estrelas do filme Greta Gerwigque co-escreveu o roteiro com Baumbach.
‘A comédia boho nova-iorquina de Noah Baumbach é salva da falta de forma pela protagonista Greta Gerwig, não por sua decisão de filmar em preto e branco’ O Guardião
Por que preto e branco?
É muito inspirado na New Wave francesa, o que é uma coisa particular para Baumbach, o diretor. A escolha de filmar em preto e branco enfatiza a sensação de deriva e busca do protagonista.
3. Nebrasca (2013)
Nebrasca é uma comédia dramática que segue um pai idoso e alcoólatra que pensa ter ganhado um milhão de dólares e insiste em viajar para Nebraska para recebê-lo. Seu filho vai com ele e, claro, a viagem se torna uma história de conexão entre pai e filho.
Por que preto e branco?
Existem grandes temas de nostalgia e envelhecimento em Nebraska e o preto e branco realmente ajuda a martelá-los, além da dura realidade da América rural.
4. Roma (2018)
cigano é um filme semi-autobiográfico de Alfonso Cuarón que narra um ano na vida de uma família de classe média na Cidade do México durante o início dos anos 1970. Ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, tornando-se o primeiro filme mexicano a fazê-lo.
Por que preto e branco?
Cuarón escolheu o preto e branco para evocar a época e eliminar quaisquer distrações, o que significa que o público poderia se concentrar nos personagens e em suas emoções. Aparentemente, o elenco e a equipe técnica não foram autorizados a usar cores para deixá-los no estado de espírito ‘monocromático’!
5. O Farol (2019)
Roberto Eggers é um cara meio estranho quando se trata de seus filmes, e isso muitas vezes funciona bem. Não tenho certeza se esse é o caso O Farolum filme de terror psicológico sobre dois faroleiros remotos que enlouquecem em sua ilha.
“Mesmo sendo um filme muito sombrio, os cenários eram incrivelmente claros”, diz Blaschke. “Colocamos lâmpadas halógenas de 500 a 800 watts nas lanternas que piscavam e ficavam a apenas alguns metros do rosto do ator.’ – Variedade
Por que preto e branco?
Quando se trata de Eggers, provavelmente é mais fácil perguntar POR QUE NÃO?! O uso do preto e branco e a proporção quase quadrada criam uma atmosfera claustrofóbica e misteriosa, que aumenta a tensão e também complementa o cenário do século XIX.
6. Guerra Fria (2018)
Guerra fria é um filme polaco que conta uma história de amor apaixonada entre duas pessoas de origens e temperamentos diferentes, tendo como pano de fundo a Guerra Fria na Polónia nas décadas de 1950 e 60.
Por que preto e branco?
O diretor Paweł Pawlikowski pretendia fazer o filme em cores, mas durante a pesquisa descobriu que seria mais parecido com ‘Estoque soviético ou da Alemanha Oriental, quando branqueiam cores como tons pastéis‘ e assim a cinematografia em preto e branco do filme busca um estilo visual atemporal e assustador para enfatizar o contexto histórico, fazendo com que pareça ‘cinzento e descolorido’.
7. Belfast (2021)
Kenneth Branagh Belfast é um filme semiautobiográfico que acompanha a infância de um menino em Belfast, Irlanda do Norte, durante Tele Problemas no final da década de 1960.
Por que preto e branco?
Branagh explica com suas próprias palavras:
‘Belfast é uma cidade sob os céus do norte – chove frequentemente, o monocromático é a gama tonal que de certa forma associo a ele, salpicado por brilhantes explosões de cores’ – Semana de notícias
Por isso, escolheu o preto e o branco para evocar esse período específico e para ajudar a contrastar a inocência da infância com a violência e o conflito circundantes.
8. Aprovação (2021)
Rebeca Hall Passagem é uma adaptação de Nella Larsen romance, explorando a vida de duas mulheres negras de pele clara que podem ‘passar’ por brancas, mas vivem vidas muito diferentes, uma delas escondendo sua herança.
Por que preto e branco?
Obviamente, este é outro uso apropriado para o período. O preto e branco também ressalta os temas de raça, percepção e identidade do filme.
9. Mank (2020)
Homempor David Fincher é sobre a vida do roteirista Herman J. Mankiewicz e o desenvolvimento do roteiro de Cidadão Kane.
Por que preto e branco?
É sobre o roteiro de Cidadão Kane, então faz sentido que seja em preto e branco, como aquele filme, como uma homenagem.
‘E na minha opinião, não há maneira mais rápida de transportar você para a década de 1930 do que preto e branco.’ -LA Times
10. A Tragédia de Macbeth (2021)
A Tragédia de Macbeth é o primeiro filme dirigido por apenas um dos famosos irmãos Coen. Joel Coen adaptação da peça clássica de Shakespeare, Macbeth, estrelada por Denzel Washington e Frances McDormand e foi descrita como ‘ousada’.
Por que preto e branco?
As imagens em preto e branco realçam a atmosfera sombria e taciturna do filme e ajudam a sublinhar os temas de ambição, poder e destino.
‘Joel Coen explicou as escolhas, dizendo que a ideia de filmar “Macbeth” em preto e branco e em 4:3 estava “lá desde o início… preto e branco é uma forma de abstrair instantaneamente uma imagem de uma forma que todos entendem. ‘ O carmesim de Harvard
O ressurgimento dos filmes em preto e branco no cinema: Conclusão
O ressurgimento dos filmes em preto e branco acontece periodicamente (teve outro breve nos anos 70) e mostra que a atratividade do monocromático nunca irá desaparecer. Com o cinema digital, é mais fácil do que nunca decidir criar algo em preto e branco, então, na verdade, o desafio é criar algo que não seja um artifício, mas que tenha mérito próprio. porque é preto e branco, seja um uso inteligente da cinematografia ou um talento artístico, não basta ser incolor apenas por uma questão de ‘diferença’.
Nos últimos anos, a tendência voltou a diminuir, mas sem dúvida veremos outro influxo de filmes em preto e branco em um futuro próximo, esperemos apenas que sejam decentes.
Sobre esta página
Esta página foi escrita por Marie Gardiner. Marie é escritora, autora e fotógrafa. Foi editado por Ian Yates.
