Como tenho certeza que você sabe, antigamente todos os filmes eram mudos. Do final do dia 19o Do século XIX até a década de 1920, não havia nenhum som nos filmes e, se o cineasta quisesse, teria que acompanhar o som ao vivo, executado no tempo da projeção, seja na forma de atuação ou de música ao vivo. Esses filmes dependiam muito de intertítulos para explicar o que estava acontecendo.
Neste caso, o silêncio foi mais uma limitação técnica do que uma escolha artística, mas não demorou muito para que os cineastas começassem a vê-lo como uma ferramenta potencial. Eles entenderam que momentos de silêncio poderiam mudar o foco do público para elementos visuais específicos.
Com os ‘talkies’ no final da década de 1920, incluindo filmes como O cantor de jazz (1927) que sincronizou o som com as imagens em movimento, o cinema realmente mudou. Com essa mudança, porém, o silêncio assumiu um papel narrativo mais pronunciado, pois agora havia contraste! Os diretores perceberam que o silêncio poderia ser tão eficaz quanto o diálogo ou a música.
Hitchcock fez do silêncio uma parte importante do suspense em Chantagem (1929), especialmente em uma cena em que o som desaparece gradualmente à medida que o protagonista é dominado pela culpa após cometer um assassinato. Ao longo de meados do século XX, esta experimentação com o silêncio continuou, particularmente nos géneros de terror e suspense, onde a falta de som poderia ajudar a criar uma sensação de destruição iminente!
Na segunda metade do século 20o século e no início do século XXIsthavia muito mais opções de escolha quando se tratava de silêncio, e não tanto ter que se preocupar com as limitações tecnológicas. O silêncio foi usado para sublinhar o isolamento, aumentar o realismo e criar momentos de reflexão. Stanley Kubrick era grande em perturbar o público ao usar o silêncio em seus filmes. Em 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), peça musical de Strauss Danúbio Azul é justaposto ao silêncio do espaço para criar uma sensação quase sobrenatural do vazio. Kubrick usou o silêncio para aumentar a ideia de isolamento no espaço, mostrando como pode parecer uma fuga fria e indiferente.
No cinema contemporâneo, o silêncio costuma ser uma ferramenta para criar tensão, permitir a introspecção ou aumentar a atmosfera de uma cena. Filmes como Não há país para velhos (2007) e Um lugar tranquilo (2018) mostram como a falta de som pode moldar a experiência cinematográfica.
Silêncio como tensão
Um dos usos mais eficazes do silêncio no cinema é criar tensão. Vemos isso repetidamente em thrillers, filmes de terror e dramas: momentos de silêncio antes de uma ação intensa ou talvez de uma revelação. Ao retirar o som do filme, o cineasta cria uma sensação de ansiedade e, sem qualquer música para guiar as respostas emocionais, ficamos imaginando o que vai acontecer a seguir, e tudo parece muito incerto ou tenso!
Existem muitos exemplos disso, mas um excelente exemplo é a cena do sorteio em Não há país para velhos (2007). Os irmãos Coen usam o silêncio para aumentar a tensão entre os personagens. O silêncio entre os diálogos, quase sem ruído de fundo, aumenta o desconforto do espectador enquanto espera pelo desfecho.
Silêncio como reflexão
Tanto para os personagens quanto para o público, o silêncio pode significar um momento de reflexão. Em filmes que abordam temas difíceis ou profundidade emocional, o silêncio pode nos permitir processar o que acabou de acontecer.
Os filmes de Terrence Malick, como A Árvore da Vida (2011), frequentemente incluem longas sequências onde não há diálogo ou trilha sonora, e essa técnica visa chamar a atenção para a vida interior dos personagens. Os sons naturais do ambiente – como o vento soprando nas árvores e a água fluindo – são mais óbvios e fazem uma ligação entre os personagens e o mundo ao seu redor. Aqui, o silêncio não é uma ausência de som, mas sim um convite a ouvir os sons mais subtis que nos rodeiam.
Silêncio como isolamento
Sabemos que o som pode ser alienante, e isso é particularmente eficaz em filmes que focam em personagens que estão física ou emocionalmente isolados. O silêncio pode nos mostrar que não há conexão humana, como em Dela (2013), onde Spike Jonze usa o silêncio para mostrar que o protagonista se sente solitário em um mundo repleto de conexões digitais, mas sem qualquer interação humana significativa. A tranquilidade das cenas reforça a distância emocional entre os personagens e um mundo insincero e digitalizado.
O silêncio como dinâmica de poder
O silêncio no cinema pode ser uma ferramenta para comunicar a dinâmica de poder entre os personagens. Isso poderia ser domínio ou submissão, com o silêncio sendo usado para manipular uma situação. A cena de abertura de Bastardos Inglórios (2009) tem alguns longos períodos de silêncio, o que supostamente intensifica a atmosfera ameaçadora do personagem de Christoph Waltz questionando um agricultor francês. As lacunas entre as perguntas tornam-se insuportavelmente tensas!
O silêncio como contraste com o som
Os contrastes quase sempre funcionam bem, não é, e o som e o silêncio não são diferentes. Ao contrastar uma cena barulhenta com uma cena de silêncio total, os cineastas podem chocar ou perturbar o público. Às vezes é um pouco como uma chicotada emocional, pegando-nos de surpresa e aumentando o impacto de eventos importantes. Réquiem para um sonho (2000) traz uma cacofonia de sons e cortes rápidos em cenas caóticas, e depois momentos de silêncio total – uma experiência que reflete os altos e baixos dos personagens.
7 ótimos exemplos de silêncio no cinema
1. Um lugar tranquilo (2018) por John Krasinski
Um lugar tranquilo é uma ótima premissa para um filme porque o som não é apenas uma escolha estilística – é sobrevivência! Este é um mundo onde monstros cegos caçam humanos com base no som, então os personagens precisam ficar o mais quietos possível. Quase não há diálogo e acabamos nos fixando nos menores sons, como o chão rangendo – é uma tensão constante durante todo o filme. A parte em que um dos personagens fica sobre um prego é particularmente horrível (brilhante).
2. 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) de Stanley Kubrick
Já mencionamos isso, mas 2001 usa o silêncio para capturar a frieza e o isolamento do espaço. Mas não se trata apenas de isolamento – devemos refletir sobre a pequenez da humanidade em comparação com o universo, bem como sobre a nossa relação com a tecnologia e os potenciais problemas em torno da inteligência artificial, que parecem ainda mais relevantes hoje! Cada escolha de som parece ser diferente do que esperamos, como quando o navio atraca e você espera efeitos sonoros, mas em vez disso obtém silêncio ou música clássica.
3. Não há país para velhos (2007) por Joel e Ethan Coen
Silêncio em Nenhum país obviamente aumenta o suspense e a tensão, mas também é um reflexo de temas existenciais, da violência e da aleatoriedade do destino. O silêncio reflete a falta de qualquer força moral superior guiando os personagens – na falta de som entre os diálogos, a brutalidade parece inevitável.
“No romance, Cormac McCarthy se recusa a dizer o que as pessoas estão pensando e apenas descreve o que as pessoas estão fazendo. Isso pode tornar a produção de filmes realmente envolvente.” – Ethan Coen em Variedade.
4. O Artista (2011) por Michel Hazanavicius
O Artista é uma homenagem ao cinema mudo, então você esperaria muito silêncio nele! É claro que esta não é uma limitação tecnológica como era na época atual, então as escolhas estilísticas têm que ser mais intencionais… e são. O uso do silêncio por Hazanavicius reflete a crise interna de George enquanto ele luta com a mudança dos filmes mudos para os ‘talkies’ – demonstra a crescente irrelevância de George em uma indústria que não o valoriza mais. O filme leva George finalmente falando na cena final, que acaba parecendo bastante agridoce.
5. Haverá sangue (2007) por Paul Thomas Anderson
O silêncio se adapta bem ao caráter obsessivo e pensativo de Daniel Plainview, pois ele é isolado, vazio e intenso – torna suas explosões de violência ou discurso ainda mais difíceis. Não há diálogo por quase 15 minutos no sequência de aberturae vemos como ele está desconectado da humanidade, movido pela riqueza e pelo poder.
6. Dela (2013) por Spike Jonze
Estamos cercados por conexões digitais e, nesse sentido, raramente estamos sozinhos, mesmo que isso nem sempre seja verdade fisicamente. Em Delao silêncio contrasta com aquele ruído sempre presente do mundo digital. O protagonista, Theodore, tem uma vida repleta desses sons artificiais, como o zumbido dos equipamentos e o burburinho da cidade ao seu redor. Os momentos tranquilos do filme destacam seu sentimento de perda após o casamento e seu desejo por uma conexão humana real, especialmente quando ele começa a perceber as limitações de seu relacionamento com Samantha.
7. Filhos dos Homens (2006) de Alfonso Cuarón
Imagens longas e sem cortes Filhos dos Homens fazem o filme parecer mais real, e a falta de música e efeitos sonoros mínimos também contribuem para isso. Cuarón usa o silêncio para mostrar a dessensibilização e o entorpecimento dos personagens que vivem em um mundo distópico cheio de barulho e caos, e assim torna ainda maior o contraste com o silêncio. Há uma parte em que Kee dá à luz em um campo de refugiados e, apesar do caos da batalha ao redor, todos ficam quietos ao ouvir o choro do bebê, o que dá muita gravidade à cena.
Conclusão
Encontrar o som certo no filme é uma arte, mas o uso do silêncio também o é! O silêncio total pode comunicar emoções e temas de uma forma que o som não consegue; cria tensão, nos dá momentos de reflexão, transmite isolamento e até muda a dinâmica de poder entre os personagens. Compreender como e porquê o silêncio funciona pode abrir novas formas de apreciar as histórias que os filmes podem contar.
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Sobre esta página
Esta página foi escrita por Marie Gardiner. Marie é escritora, autora e fotógrafa. Foi editado por Andrew Blackman. Andrew é escritor e editor freelancer e editor de texto da Envato Tuts+.
