“Em contraste com as produções cinematográficas, os figurinos da Broadway foram desenhados pensando em todo o elenco, criando um estilo e clima geral. Um figurinista foi responsável por todo o elenco, em vez de uma única estrela, e assim trabalhou mais de perto com o diretor de arte na abordagem do roteiro.” Azul Filmes
Os figurinos comunicam outras informações sobre um personagem, como personalidade, histórico e como eles mudam ao longo da narrativa. Uma cor ou tecido pode dar pistas sobre o status social, um período de tempo ou como o personagem está emocionalmente. É outra parte de contar a história.
Figurino através dos tempos
Na era do cinema mudo durante as décadas de 1910 e 20, não havia nenhum figurinista específico, mas alguns produtores estavam começando a introduzir a ideia de figurinos feitos especificamente para filmes. As coisas eram mantidas bastante simples no início, concentrando-se principalmente em silhuetas reconhecíveis, em vez de qualquer coisa detalhada.
À medida que avançamos para os “talkies” e havia produções de Hollywood em maior escala, o figurino começou a ser mais pensado, em termos de moda e precisão. Nessa época, o figurino do cinema era fortemente influenciado pelo teatro, mas os departamentos ainda eram pequenos e com orçamento limitado. Em grande parte, os atores usavam suas próprias roupas ou usavam fantasias existentes, em vez de fazer algo sob medida para eles.
Adrian Adolph Greenburg (que era conhecido apenas como Adriano) foi um dos primeiros figurinistas realmente notáveis de Hollywood. Ele veio para Hollywood em 1924 e começou a trabalhar com algumas das maiores estrelas da época, como Greta Garbo, Joan Crawford e Katherine Hepburn. Durante o final da década de 1920 até o início da década de 40, ele trabalhou com MGMinclusive em O Mágico de Oz (1939), que abordaremos mais adiante.
A metade do século 20 é às vezes chamada de “Era de Ouro de Hollywood”, onde alguns dos filmes mais icônicos do cinema foram criados e surgiram grandes estrelas do cinema. O cinema em geral estava florescendo, assim como o figurino. Grandes estúdios como MGM e Paramount tinham designers internos responsáveis por cada parte do visual de um personagem. Edith Cabeça foi um nome particularmente notável e trabalhou em centenas de filmes, incluindo Feriado Romano (1953) e Janela traseira (1954), ganhando oito Oscars de Melhor Figurino.
Quando a Idade de Ouro começou a desaparecer em parte devido à popularidade da televisão e ao aumento dos custos muitas coleções de fantasias existentes foram vendidas e em alguns casos, até mesmo despejados em aterros!
A partir do final dos anos 60, entrámos num período chamado “Nova Hollywood”, onde, em grande parte devido ao desmantelamento do Código Hays, os filmes estavam a tornar-se um pouco mais ousados e arriscados. E à medida que os filmes se tornaram mais diversificados, o mesmo aconteceu com o figurino, com os designers começando a trabalhar com uma variedade de gêneros e estilos.
Nos anos mais recentes, os figurinistas conseguiram usar novos avanços em tecnologia como impressão 3D, design digital e, claro, CGI para poder fazer trajes mais inovadores. Agora eles também trabalham mais de perto com as equipes de efeitos visuais para garantir que os figurinos continuem parecendo realistas e funcionem bem se houver grandes cenas de ação ou fantasia, por exemplo.
O que exatamente um figurinista faz?
1. Pesquisa e interpretação
O figurinista precisa entender o que o diretor deseja para o filme, o que inclui a leitura do roteiro e a pesquisa do tempo, do cenário e dos personagens. Se for uma peça de época, eles precisarão estudar a moda da época, bem como quaisquer nuances culturais e sociais que possam influenciar o que um personagem vestiria. Se for mais contemporâneo, os designers devem estar atualizados com as tendências e garantir que as roupas reflitam a personalidade de quem as veste. Se for ficção científica ou fantasia, muitas vezes eles podem começar do zero e inventar estilos de roupas totalmente novos!
2. Colaboração
Como já mencionamos, um figurinista precisa trabalhar com outros departamentos para garantir que tudo se encaixe bem, incluindo:
- O diretor – alinhar os figurinos com a visão geral do filme
- O desenhista de produção – para que os figurinos combinem com a estética e os esquemas de cores dos cenários e locações.
- Os atores – os figurinos precisam ser confortáveis e ajudar o ator a se tornar seu personagem.
3. Desenvolvimento do personagem
O trabalho do figurinista é garantir que a roupa seja uma espécie de ferramenta para ajudar o ator a retratar seu papel de maneira mais eficaz. Eles precisam pensar em uma variedade de coisas, como a personalidade do personagem, seu trabalho, seu status social e assim por diante. Eles também precisam levar em consideração quaisquer demandas físicas que o papel possa ter, como se uma peça precisa ser flexível em uma sequência de ação.
4. Projetando
Um figurinista geralmente começa a desenvolver suas ideias esboçando alguns designs, à mão ou digitalmente, com coisas adicionais, como amostras de tecido para sua textura ou padrão. Essas ideias iniciais podem então ser usadas para fazer protótipos ou maquetes que podem ser apresentados ao diretor e à equipe de produção.
5. Produzindo os figurinos
Dependendo do orçamento, as fantasias podem ser feitas do zero, alugadas ou compradas. Em alguns casos, roupas vintage ou históricas podem ser encontradas e adaptadas para servir. O designer também cuida dos ajustes com os atores e faz ajustes para que tudo fique certo e caiba bem/confortavelmente.
6. Continuidade
A continuidade é muito importante na produção de filmes e isso também vale para os figurinos. O figurinista do filme precisa garantir que as roupas combinem com as cenas que podem ser filmadas com semanas ou até meses de intervalo, desde a forma como uma camisa é enfiada nas calças até a quantidade de sujeira em alguma coisa… tudo tem que permanecer consistente.
7. Pós-produção
Os figurinistas também colaboram na pós-produção. Por exemplo, eles podem consultar a equipe de efeitos visuais para garantir que quaisquer elementos CGI pareçam corretos e combinem bem com os trajes físicos.
Filmes icônicos e seus figurinistas
1. O Mágico de Oz (1939)
Figurino de Adrian para Tele Mágico de Ozespecialmente com o vestido de algodão azul e chinelos de rubi de Dorothy, é provavelmente um dos símbolos mais reconhecíveis de um personagem em qualquer lugar! O vestido deu-lhe uma aparência rural e saudável para representar o Kansas e os chinelos – que eram prateados no livro – foram alterados para rubi para aproveitar o relativamente novo Technicolor e representar a cor e o espetáculo de Oz.
2. Cleópatra (1963)
Os figurinos de Elizabeth Taylor em Cleópatra apenas exale grandeza e realmente exiba o luxo do antigo Egito. O filme teve um orçamento enorme, o que significava que havia mais de 65 trajes diferentes apenas para Taylor, incluindo uma roupa dourada deslumbrante com cocar. O figurino de Renié significava que o poder, a atração e o domínio de Cleópatra transpareciam no que ela vestia.
3. Café da Manhã na Tiffany’s (1961)
O vestido preto simples, mas elegante, com pérolas e grandes óculos escuros que Hepburn usa na cena de abertura se tornou um sucesso instantâneo. O estilo minimalista dos figurinos de Holly Golightly (interpretada por Hepburn) apresenta uma complicada mistura de sofisticação e vulnerabilidade, então realmente reflete sua personagem.
4. Trilogia O Senhor dos Anéis (2001–2003)
Os trajes em O Senhor dos Anéis foram bastante fiéis ao que JRR Tolkien descreveu em seus livros, mas também foram muito práticos em termos das necessidades do filme. Cada traje teve muito cuidado com o design de Dickson, desde os trajes mais rústicos e caseiros dos Hobbits até os grandiosos trajes dos Elfos – cada um ainda precisando ser prático para muita ação. Embora fantasiosos, os designs ainda pareciam ter referências a uma história e cultura que pareciam muito verossímeis.
5. Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
Beavan ganhou o prêmio de Melhor Figurino no Oscar por seu trabalho em Mad Max: Estrada da Fúriacom sua estética industrial e corajosa que era perfeita para a vibração distópica e pós-apocalíptica do filme. Foram utilizados alguns materiais realmente inovadores e incomuns, como peças de automóveis recicladas, couro envelhecido e metal.
6. Pantera Negra (2018)
O figurino para Pantera Negra usou a inspiração das culturas africanas para criar algo que fosse futurista, mas ainda enraizado na herança real. Cada tribo do filme tinha seu próprio estilo distinto, que representava e celebrava a cultura africana, uma parte importante da narrativa visual do filme.
7. Memórias de uma Gueixa (2005)
Trajes em Memórias de uma Gueixa precisava para dar vida ao Japão da década de 1920 e, por isso, Atwood fez com que os quimonos fossem intrincadamente desenhados para refletir a arte tradicional do Japão. Cada quimono que a protagonista veste representa uma fase diferente de sua vida, simbolizando a jornada de filha de um pobre pescador a uma renomada gueixa.
Conclusão
O figurino é uma parte muito importante do cinema, mas às vezes não recebe atenção suficiente! Contribui para a estética do filme, claro, mas se bem feito também nos dá uma melhor compreensão dos personagens e temas.
Desde os primórdios do cinema, os cineastas perceberam a importância do figurino para toda a produção, e se era aquele vestidinho preto do Café da manhã na Tiffany’sa mistura estranhamente atraente do futurismo distópico em Mad Max: Estrada da Fúriaou aqueles famosos chinelos de rubi de O Mágico de Ozos figurinos têm o poder de definir filmes e personagens, e nos deixar algo realmente memorável!
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Sobre esta página
Esta página foi escrita por Marie Gardiner. Marie é escritora, autora e fotógrafa. Foi editado por Andrew Blackman. Andrew é escritor e editor freelancer e editor de texto da Envato Tuts+.
