Neste artigo, aprenderemos tudo sobre o que é brutalismo no design gráfico e como as tendências do design gráfico dos anos 90 estão influenciando um novo híbrido.
A palavra “rebelde” está intimamente relacionada ao design gráfico que quebra as regras – muitas vezes como parte de uma resposta a uma tendência atual de design. Neste artigo, você aprenderá sobre o que é brutalismo no design, como as tendências de design gráfico dos anos 90 estão criando uma mistura de novos estilos e como quebrar as regras do design gráfico com brutalismo.
Design rebelde
Ao longo da história, testemunhamos muitas tendências de arte e design que foram respostas a outros estilos atuais. Às vezes, por causa de um choque de filosofias, movimentos sociais e protestos influenciaram o design gráfico e a comunicação. Na história, podemos ver como cartazes e zines foram usados como peças de ativismo para se rebelar.
A rebelião não é inédita quando se trata de design. A maioria das tendências em arte e design surgiu de uma resposta a outra tendência. No passado, vimos como a Bauhaus foi uma resposta ao Art Nouveau, gráficos punk ao minimalismo e assim por diante. As tendências tendem a voltar a cada poucas décadas, mas com uma nova reviravolta. É o caso do estilo neo-brutalista que se mistura ao design gráfico dos anos 90. Aqui estão algumas tendências que ajudaram a colocar o design gráfico onde está agora e influenciaram o renascimento brutalista:
Como o punk influenciou o design gráfico
O estilo de design punk foi uma das primeiras tendências que se basearam fortemente na música, e o estilo surgiu como uma resposta ao design modernista. A inclusão da música na imprensa underground e o design gráfico da contracultura nas décadas de 1960 e 1970 abriram o caminho para a exploração dos gráficos.
A estética punk de designers como David Carson e Stefan Sagmeister, de certa forma, ajudou a desconstruir e entender a linguagem visual, não só para designers, mas também para usuários. A influência punk ajudou a questionar a importância dos elementos de design, regras e funcionalidade das peças de design. O punk também influenciou o design gráfico da cultura rave dos anos 90 e outras tendências de design gráfico dos anos 90, incentivando esses estilos a quebrar as regras do design gráfico.
Cultura Rave e Design Gráfico
Essa é outra tendência de design gráfico dos anos 90 que ficou famosa por meio de flyers. A cultura rave começou no final dos anos 80. A estética rave incluía imagens exploratórias com sentimento energético. Não havia regras, semelhantes ao punk. Os designs originais apresentavam cores fortes, a tipografia era ousada e os elementos gráficos eram inspirados na psicodelia. A cultura rave configurou o design para a liberdade de explorar cores, formas e composição. Podemos ver como isso influenciou os projetos de renascimento brutalista.
O início do brutalismo
O nome “brutalista” vem do francês “betão bruto”, significando concreto bruto. A principal filosofia do brutalismo é criar edifícios simples e funcionais com propósito. O movimento foi criticado por ser frio por causa do uso de concreto e sua abordagem de design moderno.
A origem do movimento brutalista pode ser vista em diferentes períodos a partir do início do modernismo, um movimento que se concentrava na urbanização e na forma como a civilização moderna via a vida. Movimentos artísticos que faziam parte do modernismo incluíam cubistas e futuristas. Esses dois movimentos artísticos já apresentavam obras e performances com paisagens que usavam formas geométricas e cenas industriais oníricas.
À medida que novos avanços tecnológicos se seguiram, surgiu um novo tipo de movimento modernista. O construtivismo da década de 1920 foi influenciado pela escola Bauhaus e pelos primeiros trabalhos de Le Corbusier. Sua principal proposta era destruir prédios históricos para dar lugar à criação de cidades modernas. Sua visão mudou o planejamento urbano e a paisagem europeus para sempre, a fim de criar moradias funcionais para pessoas deslocadas pela guerra. Essa abordagem utilitária inspirou muitos arquitetos, mas os edifícios não eram as coisas mais esteticamente agradáveis de se ver. O valor estava em sua utilidade e não em sua beleza.
Paralelamente à arquitetura, o design minimalista estava decolando na disciplina de design gráfico. O brutalismo está relacionado ao minimalismo nos ideais gerais. Existem diferenças fundamentais, no entanto. Por exemplo, o minimalismo não vai tão longe em termos de reduzir o design à crueza. O minimalismo ainda leva em consideração os principais elementos de design, enquanto o brutalismo pode ser contraditório: visualmente extravagante e extremamente minimalista.
O que é brutalismo no design gráfico?
Tomando a filosofia da década de 1950 e o campo da arquitetura, o design brutalista tenta parecer cru e nu. O estilo revivalista brutalista de hoje é um belo híbrido da estética dos anos 1960 e 1990. A década de 1990 foi um grande momento para a cultura pop e uma estética lúdica, especialmente seguindo o estilo de Memphis dos anos 80. Muitos outros estilos, como punk e rave, estão influenciando o novo renascimento brutalista. Esses estilos foram caracterizados pela destruição da forma: a tipografia foi levada ao limite e os gráficos foram distorcidos.
Então, como podemos ver isso traduzido em gráficos? Desde a década de 1960, o brutalismo tem sido caracterizado pelas palavras “bare bones” porque expõe o wireframe dos designs. O estilo não tem nada a esconder, e muitas vezes podemos ver a grade do design ganhar vida. O estilo de design gráfico dos anos 90 vem com algumas das imagens de aparência suja, as cores da cultura rave e, às vezes, a inclusão de elementos futuristas como cromo do Y2K ou grades dos pôsteres rave.
O brutalismo também pode ser aplicado ao web design. Assim como na arquitetura, onde a ideia principal é usar matéria-prima e eficiência na construção, isso se traduz facilmente em websites. Sites funcionais como o Craigslist, onde você pode ver os elementos essenciais, são despretensiosos e úteis. Novos sites que apresentam uma abordagem brutalista em seu design não estão preocupados em parecer corporativos. Em vez disso, tipografia grande, opções de cores brilhantes e principalmente uma interpretação pessoal do brutalismo são fundamentais.
Elementos característicos do renascimento do design brutalista
As características de design brutalistas podem ser um pouco difíceis de definir, pois variam de designer para designer. Nada mais cabe em uma única caixa. Uma das principais características do novo ressurgimento do brutalismo é que parece fácil, mas está longe de ser. O design brutalista celebra a crueza e a simplicidade e, na maioria das vezes, isso é difícil de recriar. Alguns dos elementos-chave são:
- Composição: Uma hierarquia clara entre todos os elementos, enquanto tenta parecer confuso. Projetos aventureiros e exploratórios com várias camadas e elementos repetitivos dispostos em diferentes direções.
- Cores: Esquemas de cores monocromáticos em preto, branco e cinza, muitas vezes com um único toque de cor.
- Tipografia: Tipografia ousada e limpa, uma mistura de fontes contemporâneas e clássicas.
- Outros elementos gráficos como linhas pesadas, desenhos de fitas combinados com embalagens plásticas, pôsteres robustos e papel alumínio.
Peças de design gráfico brutalista
Muitas vezes vemos design brutalista em peças de design de marcas abertas à exploração. Como o estilo pode parecer artístico, altamente experimental e conceitual, é difícil que funcione para marcas corporativas.
No entanto, marcas de moda como a Nike e materiais impressos para a indústria da música também fazem uso desse estilo. A mídia social tem sido uma grande parte desse renascimento brutalista, já que muitas marcas agora interagem diretamente com os clientes. Os gráficos de mídia social evoluíram muito, e o estilo brutalista cria impacto, especialmente quando visto em um dispositivo pequeno.
O estilo também foi traduzido em design editorial, onde os leitores podem ter uma experiência de leitura especial. Os designs tornaram-se mais expressivos e a tipografia é mais barulhenta, com paletas coloridas.
No design de cartazes, o uso de fotografias moldadas tornou-se muito popular, com repetição de elementos várias vezes, cores vivas ou contrastantes e tipografia delineada.
Como você pode ver, o brutalismo realmente não tem especificidades – varia de designer para designer, mas remonta aos princípios básicos da arquitetura e arte brutalistas:
- conceitos fortes que ficam longe das tendências populares
- repetição de elementos
- alto contraste entre os elementos em tamanho e textura
- olhar áspero e inacabado
- uma estética rave/punk subjacente
O brutalismo está em
Embora a tendência principal tenha nascido há mais de 50 anos, o brutalismo teve um grande ressurgimento e se transformou em um híbrido de estilos retrô. Essa bela mistura é muito diferente do que testemunhamos nos últimos anos na indústria do design. A natureza exploratória da tendência permite que os designers expandam e experimentem tipos de letra e composições fora da norma.
Então você já se perguntou como quebrar as regras do design gráfico? Dê uma olhada no brutalismo e explore, explore, explore! Se você gostou deste tutorial, você pode gostar:
