Este artigo aborda cores vibrantes, que podem ser difíceis de ler para pessoas com distúrbios de processamento visual e sensorial.
Existem muito poucas ilusões de cor tão visualmente impressionantes quanto limites vibrantes. Esse fenômeno óptico é um tipo de contraste simultâneo que ocorre quando duas cores complementares altamente saturadas estão próximas uma da outra em um design.
O efeito pode fazer seus designs estourarem com energia, chamando a atenção e adicionando dinamismo ao seu trabalho. Ao mesmo tempo, também pode tornar o texto extremamente difícil de ler e tornar os designs difíceis de ver. Usar limites vibrantes efetivamente pode elevar seu trabalho, tornando-o mais envolvente, mas implementá-lo pode ser complicado.
Neste artigo, exploraremos a psicologia e a fisiologia por trás do efeito, bem como as aplicações práticas e considerações ao usá-lo em um design. Nos artigos anteriores da série Advanced Color Theory, abordamos por que a roda de cores está errada e por que vemos imagens fantasmas: pós-imagens e contraste sucessivo.
1. A ciência por trás dos limites vibrantes
1.1 Como funcionam os limites vibratórios
Em um artigo anterior, abordamos as teorias do processo tricromático e oponente, bem como a fisiologia do nosso sistema visual. A chave para entender por que o efeito de limites vibrantes existe está enraizada na teoria do processo tricromático e oponente, então recomendo fortemente que você leia o artigo sobre teoria avançada de cores.
1.1.1 Cores complementares
Cores complementares existem em lados opostos da roda de cores, mas é mais importante entender que cores complementares devem ser as cores de pós-imagem uma da outra. Nós discutimos pós-imagens em um artigo anterior, então eu encorajo você a ler esse também.
Por enquanto, porém, basta dizer que nem todas as rodas de cores modelam cores complementares com precisão. Ao implementar limites vibratórios, é mais eficaz usar as cores primárias aditivas vermelho, verde e azul se estiver trabalhando em uma tela, ou usar o modelo CMYK ou Munsell se estiver trabalhando com cores primárias subtrativas em tinta ou nanquim. É particularmente importante prestar atenção à discrepância entre modelos de cores aditivas e subtrativas ao configurar limites vibratórios.
Quando cores complementares são colocadas lado a lado, a pós-imagem de cada cor se sobrepõe, levando a um “cabo de guerra” visual que cria a ilusão de vibração ou movimento. Quanto maior a saturação de cada cor, mais forte o efeito. Como usamos valor para determinar forma e formato, o efeito é ainda mais pronunciado quando as cores não são apenas complementares, mas também de igual valor (brilho).
Esse equilíbrio de propriedades de cor força os olhos do observador a se esforçarem mais para interpretar o limite entre as duas cores, que parecem pulsar ou brilhar, criando uma experiência visual dinâmica e vibrante.
1.1.2 Impacto psicológico
Além da resposta fisiológica, limites vibrantes também têm um forte impacto psicológico. A intensidade visual desses limites pode evocar excitação, urgência e energia. Isso os torna particularmente eficazes em designs que visam chamar a atenção ou transmitir uma sensação de movimento e atividade.
No entanto, o efeito também pode ser avassalador se usado em excesso, levando à fadiga visual, e pode tornar quase impossível ler o texto. Usar valores semelhantes em ambas as cores também pode dificultar a visão para usuários com daltonismo e, portanto, deve ser usado com moderação em designs de IU. Entender como aplicar limites vibrantes estrategicamente é essencial para aproveitar seu poder sem prejudicar o design geral.
2. Como usar limites vibrantes no design
2.1 Escolhendo as cores certas
2.1.1 Escolhendo os tons certos
Na saturação máxima, as cores complementares ainda têm muito contraste de valor para ver os limites vibrantes, como você pode ver na imagem abaixo.
O primeiro passo para criar limites vibrantes é selecionar as cores certas. Cores complementares são essenciais. Podemos verificar a roda de cores RGB e ver que os pares complementares incluem vermelho e ciano, azul e verde e magenta.
Essas combinações criam naturalmente um contraste forte que pode ser amplificado através do efeito de limite vibrante. Se sua cor base não for primária ou secundária, no entanto, você sempre pode usar a pós-imagem e olhar para a cor por pelo menos 30 segundos antes de olhar para um fundo branco para ver a pós-imagem da cor complementar.
2.1.2 Escolhendo o valor certo
Como o roxo é uma cor naturalmente escura em saturação total, tingi-lo para combinar com o valor do verde perde muita saturação, mas ganha o efeito de limites vibrantes. A imagem abaixo mostra uma escolha ótima para esse par de cores.
Para o máximo impacto, você precisa equilibrar valor e saturação, mantendo em mente a força relativa das cores. Isso significa que as cores devem ser brilhantes e intensas, sem nenhuma significativamente mais escura ou mais clara que a outra. Sempre que você clareia ou escurece um matiz puro, ele perde a saturação. Usar azul e amarelo, por exemplo, é mais difícil do que outras cores, pois o azul é naturalmente mais escuro em sua saturação máxima do que o amarelo, que é a cor mais brilhante em saturação total.
Nesse caso, adicionar branco ao azul será mais eficaz do que tornar o amarelo mais escuro, já que o amarelo perderá saturação e brilho quando escurecido, enquanto o azul só perderá saturação quando clareado.
2.1.3 Equilibrando valor e saturação
Escurecer, ou sombrear a cor mais clara para corresponder ao valor da cor mais escura, também funciona, mas você perde a intensidade do brilho. Há também um problema técnico envolvendo a compressão de imagens JPG. Com alguns pares de cores como o abaixo, você pode descobrir que algoritmos de compressão adicionam contornos às formas em certas condições.
Um truque útil ao tentar obter o equilíbrio certo de saturação e brilho é apertar os olhos para que o desenho fique quase invisível. Ter menos luz entrando no seu olho forçará você a confiar apenas nas células bastonetes, que são mais sensíveis do que os cones, mas não distinguem entre cores.
Você também pode alternar o documento para um modo de cor em tons de cinza, mas infelizmente usar apenas um ajuste de preto e branco não funcionará. Você pode usar uma camada de ajuste de saturação de matiz e luminosidade para ajustar a luminosidade da cor. Aplique-a somente na área com a cor mais escura e, em seguida, maximize a saturação. Por fim, aperte os olhos e ajuste a luminosidade da cor mais escura até que as áreas escuras e claras fiquem indistinguíveis. Quando você para de apertar os olhos, os limites vibrantes devem se intensificar quanto mais você olha para o design.
2.2 Escolhendo o conteúdo certo
Embora limites vibrantes sejam ótimos para chamar a atenção, eles não são uma boa escolha para conteúdo ao qual você quer que os espectadores prestem muita atenção. Definir o contraste de valor para muito próximo dificulta a leitura do texto e discernir detalhes mais finos em uma imagem. Quando você adiciona cor e sobreposição de pós-imagem a isso, pode tornar isso impossível.
Os designers de interface de usuário precisam ser particularmente cuidadosos sobre o uso de limites vibratórios. O World Wide Web Consortium fornece diretrizes para contraste e seleção de cores. Na maioria dos casos, os designers precisam ir diretamente contra essas diretrizes para implementar limites vibratórios.
2.3 Posicionamento estratégico
A colocação das cores em um design é crucial para o sucesso do efeito de limite vibratório. Quanto mais próximas as cores forem colocadas umas das outras, mais forte será o efeito. A quantidade de contato entre as cores também aumentará o efeito. Muitas linhas finas ou formas muito próximas podem maximizar a ilusão de vibração. Muita proximidade sem variação, no entanto, pode se misturar opticamente e fazer com que as cores se cancelem, então é importante experimentar o espaçamento para obter o efeito desejado.
2.4 Equilibrando limites vibrantes com outros elementos de design
Limites vibrantes podem facilmente dominar um design se não forem usados com cuidado. Para evitar sobrecarregar o observador, é importante equilibrar esses efeitos com outros elementos do design. Por exemplo, você pode usar limites vibrantes para destacar áreas-chave de um design, mantendo as áreas ao redor mais neutras. Isso cria um ponto focal que atrai o olhar sem causar fadiga visual geral.
Outra abordagem é combinar limites vibrantes com texturas, padrões ou gradientes que podem suavizar a intensidade. Você pode ajustar a intensidade dos limites vibrantes com detalhes tremendos ajustando o contraste de valor e a saturação das cores que você escolher também. Ao integrar esses elementos, você pode controlar o fluxo do design, guiando o olho do observador para onde você quer que ele vá sem sacrificar o impacto visual.
3. Aplicações práticas
Limites vibrantes são particularmente eficazes em uma variedade de contextos de design:
- Publicidade e Branding: Use limites vibrantes para fazer logotipos, manchetes ou mensagens-chave se destacarem. O efeito pode transmitir excitação e urgência, tornando-o perfeito para promoções ou ofertas especiais.
- Design de interface do usuário: Em interfaces digitais, limites vibrantes podem destacar elementos interativos, como botões ou áreas de call-to-action. No entanto, use-os com moderação para evitar distrações da usabilidade geral da interface.
- Arte e Ilustração: Artistas podem usar limites vibrantes para criar uma sensação de movimento ou profundidade em seu trabalho. Essa técnica pode fazer imagens estáticas parecerem mais vivas e dinâmicas. É importante usar os complementos de cor apropriados, no entanto. Embora as cores primárias subtrativas vermelho, amarelo e azul sejam comumente usadas, elas não fornecem pares complementares precisos.
- Design de Embalagem: A intensidade e a saturação possíveis em cores aditivas vs. cores subtrativas dificultam que embalagens impressas compitam com telas RGB. O uso estratégico de limites vibratórios em embalagens de produtos pode chamar a atenção do consumidor na prateleira, fazendo com que o produto se destaque entre os concorrentes e desvie os olhos das pessoas de seus telefones.
Agora você sabe mais sobre contraste simultâneo
Limites vibrantes são uma ferramenta poderosa no arsenal do designer, capaz de transformar um design simples em algo visualmente atraente e energético.
Ao entender a ciência por trás desse fenômeno e aplicá-la estrategicamente, você pode fazer suas cores se destacarem, criando designs que não apenas atraem a atenção, mas também deixam uma impressão duradoura. Seja em publicidade, mídia digital ou arte, limites vibrantes oferecem uma maneira única de aprimorar o impacto visual do seu trabalho.
Obrigado pela leitura! Agora que você sabe o quão poderosos os limites vibrantes podem ser, confira ga-analytics#sendElementsClickEvent”>este artigo sobre acessibilidade de sites e certifique-se de que você os esteja usando da maneira correta para manter a acessibilidade na web.
