Neste tutorial, recriaremos o efeito meio -campo usando o Adobe Photoshop e o Adobe Illustrator, e passaremos por algum histórico de por que e como essa técnica essencial de impressão surgiu. Vamos começar!
1. Como fazer um efeito de roseta no Adobe Photoshop
Etapa 1
Vou usar esta imagem Ga-analytics#sendElementsClickevent “> Foto de fones de ouvido para o tutorial-se sinta livre para baixá-lo ou usar uma imagem própria.
Qualquer que seja a opção que você escolher, abra a imagem no Photoshop. Se você quer um efeito clássico em preto e branco, vá para Imagem> Modo> Grayscale.
Etapa 2
Vá para Filtro> Pixelato> Calão de cores. No Calão de cores Janela, use as configurações padrão para criar uma imagem com mais detalhes. Para criar pontos maiores, defina o Máx. Raio a um número maior de pixels.
Etapa 3
Se você quiser criar um efeito colorido pela metade, pule a imagem em Escala de cinza e ir para Filtro> Pixelato> Calão de cores. Use as configurações padrão e clique OK.
Etapa 4
Sinta -se à vontade para alterar os graus em cada canal para obter um padrão diferente. Nesse caso, mudei o grau uniformemente.
Etapa 5
Para obter um padrão de roseta, vá para Imagem> Modo> Cor CMYK. Para o padrão de meio -campo, vá para Filtro> Pixelato> Calão de cores.
Defina cada ângulo em:
- Ciano: 15 °
- Magenta: 75 °
- Amarelo: 0 °
- Preto: 45 °
2. Como fazer um efeito de meio -campo no Adobe Illustrator
Etapa 1
Crie um novo documento no Illustrator. Coloque uma imagem no documento indo para Arquivo> Coloque imagem.
Etapa 2
No Controlar Bar, clique no Incorporar botão.
Etapa 3
Selecione a imagem. Vá para Editar> Editar cores> Converter em escala de cinza.
Etapa 4
Selecione a imagem e vá para Efeito> Pixelato> Calão colorido. Clique OK no Calão de cores janela.
Etapa 5
Para um resultado de cor, pare em Etapa 2 e vá para Efeito> Pixelato> Calão colorido. No Calão de cores Janela, clique OK.
Origem da impressão de meio -campo
Em meados do final de 1800, William Fox Talbot e Frederic Ives desenvolveram o primeiro método de processamento de meio-campo usando grades de pontos para simular usando diferentes tons de cinza. O Talbot é creditado com a idéia de impressão de meio -campo, enquanto Ives inventou o método comercial.
Antes desse período, a impressão confiava em outras técnicas, como arremessar e gravar para criar sombreamento. Na década de 1850, a Fox Talbot usou telas de vidro para dividir imagens em pontos em um processo chamado gravação fotoglifica, enquanto o Frederic Ives desenvolveu um processo aprimorado de meio -leito usando telas de linha cruzada que deram um padrão mais refinado. Em 1881, o processo de Frederic Ives se tornou a base para a impressão comercial de meio -campo, e os jornais começaram a usar essa maneira de imprimir, pois era mais eficiente.
No final do século XIX, George Meisenbach refinou o método crossline, aumentando a precisão do meio -tom, resultando em pontos de meio -campo consistentes e nítidos. Seu método rapidamente ganhou adoção da indústria de impressão, pois era confiável. Os princípios deste método ainda são usados hoje na impressão de jornais e revistas.
O Gráfico diário de Nova York foi o primeiro jornal a imprimir uma imagem de meio -campo. Então, em 1886, o New York Tribune foi o primeiro grande jornal a adotar a impressão de meio -campo como método regular de imprimir fotografias.
O impacto da impressão de meio -campo
A introdução do jornalismo revolucionou o jornalismo revolucionado, possibilitando incluir fotografias e ilustrações detalhadas. A gravação das mãos era demorada, mas a impressão de meio-campo era rápida e eficiente. Também permitiu a impressão em grandes quantidades e a comunicação visual aprimorada, não apenas no jornalismo, mas também em publicidade e livros.
Antes desse período, havia muitos problemas com outros processos de impressão. A impressão tipográfica de alta velocidade aplicou forte pressão no papel e sofria de espalhamento de tinta ou ganho de ponto, resultando em pontos pela metade que embaçaram juntos. Como os jornais foram impressos em papel áspero e de baixa qualidade, a tinta não absorveu de forma consistente.
Posteriormente, a impressão de meio -mera exigia refinamento. Foi quando os ângulos de tela do CMYK padronizados foram estabelecidos. No século XX, os avanços na qualidade do papel, controle de tinta, ângulos de tela e tecnologia fizeram imprimir um padrão em todo o mundo.
O que é simetria rotacional?
Os padrões de mestrado dependem da simetria rotacional para manter a estrutura. Os pontos estão dispostos em uma grade, com os ângulos fornecendo consistência visual e criando padrões de Moiré.
Na impressão CMYK, cada canal de cores usa um ângulo de tela diferente para evitar interferências. Quando os pontos de meio -campo são organizados em um padrão radial, eles parecem iguais quando girados a 60°120°180°etc.
Quando essa simetria é interrompida, é chamada de efeito moiré. Os ângulos de meio -leão estão muito próximos e a simetria rotacional se decompõe. A simetria rotacional ideal e o ângulo padrão para CMYK é 15°, 45 °, 75 ° e 0.
O olhar de meio -metal como efeito
O visual do meio -leão tornou -se popular no design gráfico porque criou uma aparência visualmente impressionante. Artistas como Roy Lichtenstein popularizaram o meio-leão como um elemento de design, abraçando sua aparência gráfica e qualidade de alta contraste. GA-Analytics#SendeLentMclicKevent “> Os quadrinhos se basearam muito na impressão de meio-metal, o que lhes deu uma aparência nostálgica específica.
O efeito de metalone também está ligado a materiais vintage, zines e jornais-é o estilo preferido para evocar uma sensação de nostalgia. Ainda na era digital, o efeito de impressão de meio-campo continua sendo uma maneira popular de misturar o charme da velha escola com tendências contemporâneas.
E aí está!
Os padrões de mestrado são uma grande inovação no mundo da gravura. Esses pequenos pontos se tornaram os portadores de profundidade, textura e interesse visual em qualquer design. Seja usado para impressão ou efeito estilístico, os padrões de Ga-analytics#sendElementsClicKevent “> os padrões de meio-campo oferecem inúmeras possibilidades de experimentação.
Ao entender o conceito da técnica, você pode adaptar esses padrões para se adequar ao seu próprio estilo e projetos. Com as ferramentas e orientações fornecidas, agora você está pronto para explorar. Feliz design!
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