Se você segue fotógrafos nas redes sociais, experimente: abra seu aplicativo favorito, comece a navegar, mas tente não olhar para quem postou a foto. Agora, tente adivinhar o fotógrafo por trás de cada imagem.
Pode ser mais fácil do que você pensa, graças ao talento de cada fotógrafo olhar de assinatura. Um visual de assinatura é a combinação repetida de técnicas de filmagem e edição usadas em uma coleção de fotografias, como um portfólio, livro, site ou feed social, para criar continuidade, perspectiva, estilo e coesão reconhecíveis entre as imagens.
Para clientes de fotografia, tanto a capacidade de recriar de forma confiável uma aparência de assinatura quanto a flexibilidade de adaptar a aparência a novas situações são importantes. Encontrar um look ou criar um novo também é um processo bastante divertido, que pode e deve crescer com a sua fotografia.
Todo fotógrafo quer construir um estilo que se destaque da multidão. Neste tutorial, você iniciará a jornada de criação de um visual totalmente seu. Você também aprenderá como criar e salvar estilos no Adobe Lightroom.
O que fazer antes de aplicar um look às suas fotos
O processo de ajuste da imagem consiste em várias etapas. Em geral, gosto de dividi-lo em dois estágios principais:
- Correções trazer uma imagem de volta a um estágio neutro e equilibrado. Isso significa o básico de ajustar uma imagem para uma exposição “próxima o suficiente” sem aplicar um estilo criativo e opinativo à imagem.
- Ajustes criativos são onde sua visão como editor pode diferenciá-lo. Esses são os ajustes que você faz além das correções neutras para trazer uma imagem para sua visão criativa final.
Antes de começar a aplicar ajustes criativos, é essencial que você correto suas imagens. No Envato Tuts+, desenvolvemos uma série de tutoriais que ajudam você a fazer exatamente isso no Adobe Lightroom.
Confira nossos tutoriais sobre correção de imagem abaixo. Aplique essas etapas antes de passar a desenvolver seu estilo de assinatura.
Como estudar uma imagem para estilo
Você pode não ter desenvolvido o que considera ser seu estilo de assinatura ainda. Talvez você não tenha certeza do que gosta ou em que consiste seu estilo.
A melhor parte de ser fotógrafo é que você não precisa descobrir tudo sozinho. Você tem muitos anos de fotógrafos talentosos que vieram antes de você, abrindo caminho para estilos de edição criativa. Olhe para eles, aprenda com eles e estude seus olhar como você pensa em desenvolver o seu próprio.
Vamos dividir o olhar de assinatura de um fotógrafo em duas partes: como a imagem é criadae como a imagem é editada e ajustada.
Estude como uma imagem é criada
Ao começar a aprender fotografia, você pode saber que adora uma foto quando a vê, mas ainda não consegue descrevê-la. Por quê. Ele se destaca no seu feed. Você pode pausar e salvá-lo e usá-lo como inspiração. Mas você ainda não tem certeza do que o diferencia.
Quando você está crescendo como fotógrafo, há esse momento mágico que marca seu crescimento. Você começa a estudar fotos e focar no que ama. Você começa a definir partes específicas de uma fotografia que a fazem ressoar com você e desenvolve a conexão olho da mente com a linguagem necessária para descrever essas imagens.
A fotografia é obviamente uma arte, mas também tem um elemento científico nela. Quando você aprende o que gosta, é capaz de replicá-lo em seu próprio trabalho. Aqui estão alguns fatores para analisar enquanto você está estudando uma imagem:
- Composição: como um fotógrafo tende a compor sua imagem? Como eles organizam a combinação de assuntos e objetos de uma forma que conduza o olhar? Por exemplo, seu fotógrafo favorito tem muitas fotos em que o assunto está no centro do quadro ou talvez use a geometria para fazer um tipo diferente de composição?
- Escolha da lente: isso está relacionado à composição da foto, mas a maioria dos fotógrafos tem distâncias focais padrão. Um fotógrafo que gosta de grande angular pode se concentrar em colocar seu visualizador “dentro” de um quadro, enquanto os atiradores de telefoto podem apontar um olhar observador de longe.
- Iluminação: Aqui está um exemplo. Meus fotógrafos favoritos se concentram em retratos com luz natural. O trabalho deles é muito diferente dos fotógrafos de estúdio que usam estroboscópios e modificadores de luz. Por quê?
Aqui no Envato Tuts+, Dawn Oosterhoff publicou um tutorial aprofundado sobre o estudo de imagens e a “leitura” delas por seu real significado. O tutorial de Dawn se concentra em interpretar uma foto, estudar a imagem para composição e encontrar uma camada mais profunda. Não deixe de ler para saber mais:
Estude como uma imagem é editada e ajustada
Agora, é hora de voltar nossa atenção para o Adobe Lightroom. Vamos revisar exemplos de imagens e, em seguida, criar links para tutoriais que o ajudam a implementar o mesmo em suas fotografias.
Cor Criativa
Se há um fator que os fotógrafos usam para se destacar, são os ajustes criativos de cores. Enquanto você assiste aos sites e feeds sociais de seus fotógrafos favoritos, estude os objetos familiares no quadro, como grama ou um corpo d’água. A cor corresponde à renderização da vida real ou foi ajustada? Esses são bons indicadores de que alguma cor criativa faz parte da aparência de assinatura de um fotógrafo.
Aprenda como criar visuais de cores criativas personalizadas em nosso tutorial:
Contraste criativo
O contraste é parte da correção e parte do ajuste criativo. Depois que uma imagem é trazida para um estado neutro, muitos fotógrafos aproveitam o contraste novamente como parte de ajustes mais criativos.
Esse ajuste criativo é mais popular do que nunca, em grande parte devido à popularidade das edições no estilo de filme. Essas imagens usam um contraste menor para um estilo vintage e clássico.
Claro, seu estilo criativo também pode incluir um Alto contraste ajuste criativo. Isso é útil para imagens dramáticas que procuram chamar a atenção para uma parte mais limitada da imagem.
Seja criativo com o contraste com a ajuda do nosso tutorial:
Detalhe e Textura
Enquanto alguns fotógrafos optam por fotos nítidas, detalhadas e texturizadas, outros optam por edições etéreas. Coletivamente, essa escolha é sobre quanto detalhe você deseja que suas imagens incluam.
Detalhe é tudo sobre como você conduz o olho do espectador através da imagem. Adicionar detalhes e nitidez, principalmente às suas áreas de foco, ajuda a guiar naturalmente alguém para ver o que você vê. Os ajustes negativos que removem a nitidez fazem a mesma coisa, de certa forma, desfocando partes de uma imagem.
Esses são apenas alguns dos fatores a serem considerados ao criar sua olhar de assinatura. Pense no tipo de estilo que você deseja que sua fotografia transmita e passe algum tempo experimentando no Adobe Lightroom.
Aprenda a arte de ajustar detalhes para imagens mais suaves e menos detalhadas com este tutorial:
Como salvar e compartilhar sua aparência de assinatura com o Adobe Lightroom Classic
Depois de desenvolver seu estilo de assinatura, é uma ótima ideia salvar seus ajustes para aplicar às imagens no futuro. Embora cada imagem exija uma abordagem única, as partes comuns de sua aparência de assinatura são universais.
Isso ajuda a salvar esses ajustes como Predefinições do Lightroom. Isso não apenas economiza tempo enquanto você ajusta a imagem, mas também garante consistência.
Depois de aplicar os ajustes a uma imagem, é hora de salvar sua predefinição do Lightroom. Clique no + botão e, em seguida, escolha Criar predefinição no Predefinições painel.
Agora, você verá uma nova janela com rótulos para cada ajuste do Lightroom. Observe que cada rótulo tem uma caixa de seleção que você pode marcar ou desmarcar. Isso seleciona as configurações a serem incluídas na predefinição. Basicamente, você não salvará seus ajustes de cor na predefinição, a menos que marque Cor.
Lembre-se de que seus ajustes variam de acordo com a imagem. Pode ser uma boa ideia salvar partes separadas de sua aparência em predefinições separadas. Por exemplo, imagine salvar uma predefinição separada para aplicar uma curva de tom, ajustar matizes específicos e muito mais.
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