Fotografar em formato RAW oferece as melhores opções para seu pós-processamento, pois retém todas as informações de quando você tirou a imagem. Devido a isso, porém, os arquivos RAW têm um tamanho de arquivo grande e parecem um pouco planos, então eles podem exigir um pouco mais de pensamento ‘pós-filmagem’ do que alguns outros formatos.
Aqui, veremos como você pode criar um fluxo de trabalho de pós-processamento bom e sólido no Adobe Camera RAW, vinculando-o a artigos mais aprofundados sobre algumas das coisas que abordamos, para que você possa aprender mais por conta própria ritmo.
Como criar um fluxo de trabalho básico de pós-processamento de fotos com o Adobe Camera Raw (Guia de início rápido)
Organizando arquivos
Depois de obter seus arquivos RAW, você pode se perguntar o que fazer com eles. Antes que o pós-processamento possa começar, é aconselhável organizar suas fotografias. Às vezes é tentador simplesmente colocar tudo em uma pasta e terminar com isso, mas torna a vida mais difícil mais tarde se você estiver procurando por algo específico.
O Adobe Bridge é uma ótima maneira de classificar suas fotos e pode ser baixado e usado gratuitamente com uma conta da Adobe.
O Bridge é realmente instintivo de usar e navega pelos sistemas de arquivos hierárquicos no Windows e no Mac, exibindo pastas logicamente em vez de forçar você a importar um catálogo. Depois de configurar o Bridge, você pode organizar, mover, nomear e adicionar palavras-chave e metadados às imagens.
Revisar e classificar arquivos
Você também pode revisar e classificar suas fotos prontas para pós-processamento, passando por suas miniaturas e classificando-as de 1 a 5 com base em seus objetivos. Você pode, por exemplo, desconsiderar qualquer um que tenha perdido o foco classificando-os como 1 (ou rejeitando eles) e classifique qualquer um que você definitivamente deseja avançar para processamento como um 5. Isso ajudará você a montar conjuntos também, se precisar fazer isso para publicação ou exibição.
Fluxo de trabalho de pós-processamento: correções
A primeira coisa a fazer antes de chegar ao âmago da questão do pós-processamento é consertar qualquer coisa que esteja ‘errada’ com a fotografia.
Adicionar correções de perfil
Aplicando correções de perfil em Óptica ajuda a ajustar certos defeitos que ocorrem em distâncias focais, distâncias e pontos f específicos em diferentes lentes. Aplicá-los corrigirá quaisquer vinhetas (cantos escurecidos), distorção (curvatura e flexão) ou aberração cromática (geralmente franjas incomuns ou coloridas vistas em realces).
Você também pode ajustá-los manualmente, se necessário.
Endireitar
Se sua linha do horizonte estiver um pouco instável, ou sua imagem estiver um pouco fora, há várias ferramentas no ACR sob o Geometria guia para ajudar a resolvê-lo. Você pode fazer com que o ACR o endireite automaticamente para você – com base em várias opções – ou pode ajustar manualmente coisas como a escala e o aspecto até que sua imagem pareça correta.
Fluxo de trabalho de pós-processamento: edições básicas
Exposição, destaques e sombras
Observando a imagem e seu histograma, você poderá ver quais alterações precisam ser feitas. Na imagem acima, você pode ver que o céu está bem claro, e as sombras estão bem escuras. Ambas as coisas também são facilmente vistas no histograma, com os picos altos à esquerda (sombras) e à direita (destaques).
Ajustando o Destaques e Sombras controles deslizantes podem ajudar a trazer alguns desses detalhes de volta. Normalmente, você não precisará puxá-los até o fim – é bom manter um pouco de brilho nos realces e alguma profundidade nas sombras.
Branco Balanço e matizes
Se você tinha sua câmera no balanço de branco automático, provavelmente fez um bom trabalho, mas se sua imagem estiver muito fria (azul) ou muito quente (amarelo), existem configurações automáticas que você pode tentar ajustá-las.
Auto nem sempre vai te dar um ótimo resultado. Você pode ver na minha imagem acima que quando eu seleciono Auto, na verdade, torna a imagem muito quente. Por esse motivo, é melhor ajustar manualmente o Temperatura deslize você mesmo até conseguir um bom compromisso.
Contraste, textura e clareza
Se a sua imagem for um pouco plana – você verá em seu histograma que muitas das informações serão agrupadas no meio – então você pode querer adicionar um pouco de contraste com o Contraste controle deslizante. Da mesma forma, se houver muito contraste, convém reduzi-lo.
Existem outras maneiras de ajustar o contraste em suas fotografias também. A curva de tom é particularmente eficaz e oferece maior controle sobre o contraste em áreas específicas de sua fotografia, visando faixas tonais em vez de fazer uma alteração em toda a faixa.
Textura e clareza
Clareza terá como alvo os tons médios para adicionar contraste, deixando as sombras e os realces intocados. Textura aguça em uma direção e suaviza na outra. Diferente Afiadono entanto, Textura não visa as bordas das formas, mas aprimora as texturas que já estão presentes.
As duas ferramentas combinadas são ótimas para coisas como edifícios e outras fotografias que já possuem ótimas texturas que você gostaria de destacar mais.
No exemplo acima, você pode ver como funciona em pedras musgosas. Embora a imagem seja barulhenta, pois é ampliada em 100%, você pode ver que a textura das pedras é maior depois Clareza e Textura são aplicados.
Vibração e saturação
Um pouco como com Clareza e Textura, Vibração e Saturação têm objetivos diferentes. Saturação segmenta toda a sua imagem, enquanto Vibração concentra-se nos tons médios. Se sua foto não tem cor, então eles são um ótimo lugar para começar. A gradação de cores fornecerá opções mais direcionadas, e vamos acompanhar isso mais adiante no artigo.
Nitidez e Redução de Ruído
As opções de nitidez no ACR não são nada ruins. Eles permitem controlar como as bordas dos objetos são alteradas, mas também ajustam o raio para decidir se os pixels vizinhos também são afetados.
Redução de ruído é semelhante, mas obviamente com o efeito oposto! Você pode controlar o equilíbrio de redução de ruído, preservação de detalhes e contraste. Vale a pena aprender mais sobre essas ferramentas para que você possa fazer melhores ajustes para suas fotografias, mas a verdadeira chave ao experimentar é aumentar o zoom em 100% para ver como as alterações afetam sua imagem, antes de diminuir o zoom e vê-la como um todo.
É melhor fazer uma nitidez sutil quando se trata de sua imagem RAW e, em seguida, você pode fazer uma nitidez raster mais direcionada à medida que redimensiona as imagens para diferentes saídas em seu conjunto de fotos.
Ajustes seletivos/direcionados
Quando terminar suas edições básicas, você pode passar para ajustes mais direcionados. O que exatamente eles serão dependerá da sua imagem, mas podem ser coisas como edição de retrato mais aprimorada, remoção de poeira e manchas de sujeira de uma paisagem ou apenas uma versão mais focada das edições que você fez em Básicocomo áreas de segmentação para aumentar a nitidez, clarear etc. Você pode pintar uma máscara nas partes da imagem que deseja editar, como acima.
Predefinições e LUTs
LUTs e predefinições são ‘efeitos’ pré-projetados para suas fotos, projetados para dar a elas uma aparência ou coloração específica. A diferença entre eles é que as LUTs funcionam via Tabelas de pesquisae a chave com eles é que eles não tocam nos controles deslizantes de edição, para que você possa usá-los em qualquer ponto do fluxo de trabalho de edição.
Pessoalmente, se vou usar uma LUT, farei isso depois de fazer meus ajustes básicos e, em seguida, farei outras alterações assim que obtiver o efeito desejado da LUT.
Se você usar uma predefinição, precisará ajustar seu fluxo de trabalho. Ao contrário de um LUT, eles movem seus controles deslizantes de edição para criar seus efeitos, então você precisa aplicar sua predefinição primeiro e depois fazer ajustes extras. Às vezes, ao baixar LUTs ou predefinições, você terá as duas opções para instalar, portanto, certifique-se de saber qual está escolhendo. Se puder, as LUTs são sempre a melhor opção, pois você terá mais flexibilidade na edição.
Classificação de cores
A gradação de cores provavelmente não é algo que você usaria em conjunto com uma LUT ou predefinição, mas se você usou uma LUT para corrigir a cor em vez de alterar a aparência, também poderá querer classificar a cor da sua imagem.
É uma ferramenta bastante nova para o Adobe Camera Raw e oferece muito mais flexibilidade para colorir uma imagem, em vez de apenas usar as opções do Color Mixer. A gradação de cores é uma ótima maneira de ajustar a cor da sua imagem, seja de forma corretiva (para corrigir uma tonalidade) ou algo um pouco mais estilizado, como na imagem acima.
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Sobre esta página
sobre os autores
Marie Gardiner é escritora e fotógrafa do Nordeste da Inglaterra. Depois de se formar em Cinema e Mídia, Marie trabalhou na indústria de mídia, antes de sair para montar o negócio que administra com seu parceiro: Lonely Tower Film & Media. Além de escrever sobre práticas visuais como fotografia e vídeo, Marie também é autora de Sunderland Industrial Giant (The History Press, 2017) e Secret Sunderland (Amberley Publishing 2019). Seu trabalho fotográfico se concentra em paisagens e ruínas industriais, particularmente as dos Peninos do Norte, enquanto continua a trabalhar em seu projeto documental de longa duração, Changing Landscapes.
