Como contar uma história em filme e vídeo com gradação de cores no DaVinci Resolve

Se você é um cineasta e gostaria de saber mais sobre edição, principalmente sobre cores, então vai adorar nosso curso gratuito, How to Color Grade Video. Neste tutorial do DaVinci Resolve, você verá exemplos de como usar a gradação de cores para criar uma continuidade de sentimento.

Contar histórias com gradação de cores no DaVinci Resolve

A cor natural reforça a história, mas às vezes você precisa de um toque mais forte. A cor estilizada é uma dica forte para o seu público sobre o tipo de história que eles estão assistindo. A gradação de cores forte pode fazer muito para criar o tom de uma história e ajudar o espectador a suspender a descrença, mas é muito fácil ir longe demais. Nesta lição, você verá alguns exemplos de gradação de cores estilizadas, além de um detalhamento de exatamente o que é necessário para criá-las.

As etapas para a gradação de cores estilizada

Diferentes softwares de correção de cores significarão uma abordagem e um processo diferentes, mas os conceitos são praticamente os mesmos. Este tutorial segue a videoaula de David Bode, com o DaVinci Resolve.

Exemplo de clipe de alguns pés se arrastando / David BodeExemplo de clipe de alguns pés se arrastando / David BodeExemplo de clipe de alguns pés se arrastando / David Bode
Exemplo de clipe de alguns pés se arrastando / David Bode

Este é o DaVinci Resolve com um clipe de algumas pernas e pés, que se arrastam. Vamos imaginar que você queria que isso fosse um zumbi. A coloração precisaria de um pouco de trabalho para combinar com essa ideia porque no momento está bem exposta e com a cor corrigida, mas não é muito estilizada.

Você pode ter inspiração em mente, como seus filmes de zumbis ou programas de TV favoritos, e pode reunir algumas imagens de referência para moldar exatamente o que deseja. Se sua inspiração foi Mortos-vivospor exemplo, então você estaria procurando tornar isso bastante corajoso e saturado.

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Exemplo de clipe de alguns pés se arrastando / David Bode

Aqui está o mesmo clipe após a coloração, e você pode ver os nós à direita – cada um deles tem um estágio de classificação. Aqui está o que aconteceu.

Correção de cor, aquecimento, dessaturação

O primeiro nó (01) é apenas a correção de cor, o segundo (04) tem um pouco de aquecimento, e o terceiro (02) é a dessaturação, que caiu quase pela metade do que era. Na próxima (03), toda a vegetação foi isolada com o Qualificador ferramenta. Aqui está o que parece para que você possa vê-lo melhor:

Vegetação isoladaVegetação isoladaVegetação isolada
Vegetação isolada / David Bode

Isso significa que apenas os verdes serão afetados, com todo o resto excluído, e então a tonalidade foi empurrada para o amarelo, o que é muito sutil, mas faz a diferença na mistura. É para dar uma aparência mais marrom e um pouco morta, em vez daqueles verdes frescos de primavera que realmente não combinam com o visual estilizado.

Contraste

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Salto de contraste / David Bode

No próximo nó (05), há um pouco de aumento de meio-tom no contraste – clareza – com o detalhe de meio-tom na parte inferior, o que lhe dá um pouco mais de nitidez percebida, além de alguns outros ajustes, como aumentar os realces.

Vinheta

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Uma vinheta adicionada para chamar a atenção / David Bode

Por fim, o último nó (06) é uma vinheta para chamar a atenção para o meio do quadro.

Este grau de cor não é super estilizado, mas é definitivamente estilizado; as cores estão sendo fortemente desaturadas e tudo tem um tom marrom e quente que funciona muito bem.

Outro exemplo de contar histórias com cores

Dessaturação e ajuste de matiz

Soldados andando / David BodeSoldados andando / David BodeSoldados andando / David Bode
Soldados andando / David Bode

Este clipe tem alguns soldados andando, e no primeiro nó (03) é algo semelhante ao que você viu no clipe ‘zumbi’, selecionando os verdes e retirando a maior parte da saturação enquanto a empurra para uma cor mais bege.

Mudança de temperatura e dessaturação

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Aquecendo o clipe / David Bode

O próximo nó (04 – circulado) está esquentando um pouco, e o próximo (02) é uma dessaturação global. Os verdes já foram dessaturados um pouco, mas isso está funcionando na saturação geral.

Contraste e clareza

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Contraste e clareza / David Bode

05 está dando a tudo um pouco de crunch de meio-tom, além de também estar sendo aquecido um toque e os destaques aumentados para dar um pouco mais de força.

Vinheta

Por fim, nó 06 é outra vinheta para criar um visual bem ‘guerra’: desaturado, com muitos tons marrons e assim por diante.

Dia para noite

Para o último exemplo, veremos o que é necessário para criar uma aparência noturna em filmagens feitas durante o dia. Pode ser um verdadeiro desafio, dependendo de qual é a filmagem.

Uma cena de praia vista de cima durante o dia / David BodeUma cena de praia vista de cima durante o dia / David BodeUma cena de praia vista de cima durante o dia / David Bode
Uma cena de praia vista de cima durante o dia / David Bode

Aqui está uma cena de praia filmada com um drone durante o dia. No primeiro nó (02), há uma pequena dessaturação, e no próximo (03), há alguma redução de contraste.

Fazendo Noite…

Reduzindo a luminância com curvasReduzindo a luminância com curvasReduzindo a luminância com curvas
Reduzindo a luminância com curvas

O terceiro nó (04 – circulado) é onde você verá a correção mais óbvia. O uso de curvas reduz a maior parte da luminância da foto.

Iluminando coisas importantes na cenaIluminando coisas importantes na cenaIluminando coisas importantes na cena
Iluminando coisas importantes na cena / David Bode

A última correção significa que você não pode realmente ver tanto, e há um personagem na praia que ficaria totalmente perdido nisso, então o próximo nó (05) está dando um pouco de luz só para ele. É bastante sutil, caso contrário, parece que ele foi iluminado, mas é apenas o suficiente para dar a ele um pouco de atenção.

Usando um luma fosco para direcionar áreas brilhantes e uma máscara para restringir seu efeitoUsando um luma fosco para direcionar áreas brilhantes e uma máscara para restringir seu efeitoUsando um luma fosco para direcionar áreas brilhantes e uma máscara para restringir seu efeito
Usando um luma matte para direcionar áreas claras e uma máscara para restringir seu efeito / David Bode

No último nó (06) há uma pequena solução criativa de problemas acontecendo. Durante o dia, a espuma na água parece bastante branca, e tirar a luminância da foto amorteceu todos os tons e a tornou um pouco plana, mas à luz da lua provavelmente seria bastante semelhante ao sol brilhante.

No nó 06, você pode ver um fosco luma que visa as coisas mais brilhantes e, em seguida, uma máscara para mantê-lo limitado à área da água sem tocar na praia. O efeito disso é que empurra a brancura da água para fazer parecer que a lua está refletindo nela.

A espuma branca está agora muito mais brilhante novamenteA espuma branca está agora muito mais brilhante novamenteA espuma branca está agora muito mais brilhante novamente
A espuma branca está agora muito mais brilhante novamente / David Bode

Você pode ver que o branco realmente o eleva em comparação com o que era antes. O sucesso do dia para a noite realmente dependerá do tipo de filmagem. Pode ser muito complicado fazer um céu parecer escuro quando não está.

Você pode ver que há muito que pode ser feito com a gradação de cores estilizada, seja um ajuste sutil de cores e tons para empurrar o ‘sentimento’ em uma direção específica ou algo muito mais dramático, como transformar o dia em noite.

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sobre os autores

David Bode criou o curso em vídeo que inclui esta lição. Dave é especialista em produção de vídeo e áudio e mora no interior de NY. Ele trabalha como operador de câmera, editor, inventor, designer gráfico, engenheiro de gravação e músico de estúdio.

Marie Gardiner escreveu a versão em texto desta lição, e foi editada e publicada por Jackson Couse. Jackson é fotógrafo e editor da seção Foto e Vídeo do Envato Tuts+.

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