Como alterar o clima de uma cena usando a gradação de cores no DaVinci Resolve

A cor natural reforça a história, mas às vezes você precisa de um toque mais forte.

A cor estilizada é uma dica para o seu público sobre o tipo de história que eles estão assistindo, mas é muito fácil ir longe demais. Nesta lição, você verá alguns exemplos de gradação de cores estilizadas, além de detalhar exatamente o que é necessário para criar gradação de cores que molda o tom de uma história.

Contando uma história com gradação de cores no Resolve

Primeiro, conheça o processo de gradação de cores com o tutorial de transmissão ao vivo de Tom Graham sobre como usar cores para alterar o clima de uma cena. Tom dá uma ótima visão geral de um grau de cor estilizado no Resolve, aqui:

Este próximo tutorial é uma lição do curso gratuito DaVinci Resolve de David Bode. Se você é um cineasta e gostaria de saber mais sobre como trabalhar com cores, então você vai adorar o vídeo How to Color Grade. Nesta lição, você verá exemplos de como usar a gradação de cores para criar uma continuidade de sentimento.

Exemplo 1: Um olhar corajoso e sujo

Vamos ao nosso primeiro exemplo.

Este é o DaVinci Resolve com um clipe de algumas pernas e pés, que se arrastam. Vamos imaginar que você queria que isso fosse um zumbi – a coloração precisaria de um pouco de trabalho para combinar com essa ideia porque no momento está bem exposta e com a cor corrigida, mas não é muito estilizada.

Você pode ter inspiração em mente, como seus filmes ou programas de TV favoritos de zumbis, e pode reunir algumas imagens de referência para ajudar a moldar exatamente o que deseja. Se sua inspiração foi Mortos-vivos, por exemplo, então você estaria procurando torná-lo bastante corajoso e saturado.

Aqui está o mesmo clipe depois de colorir e você pode ver os nós à direita – cada um deles tem um estágio de gradação, aqui está o que aconteceu nele.

Correção de cor, aquecimento, dessaturação

O primeiro nó (01) é apenas a correção de cor, o segundo (04) tem um pouco de aquecimento, o terceiro (02) é a dessaturação que caiu quase pela metade do que era, na próxima (03) toda a vegetação foi isolada com o Qualificador ferramenta, aqui está o que parece para que você possa vê-lo melhor:

Isso significa que apenas os verdes serão afetados, com todo o resto excluído, e então a tonalidade foi empurrada para o amarelo, o que é muito sutil, mas faz a diferença na mistura. É para dar uma aparência mais marrom e um pouco morta, em vez daqueles verdes frescos de primavera que realmente não combinam com o visual estilizado.

Contraste

No próximo nó (05) há um pouco de aumento de tom médio no contraste – clareza – com o detalhe de tom médio na parte inferior, o que lhe dá um pouco mais de nitidez percebida, além de alguns outros ajustes, como aumentar os realces.

Vinheta

Por fim, o último nó (06) é uma vinheta para chamar a atenção para o meio do quadro.

Este grau de cor não é super estilizado, mas é definitivamente estilizado; as cores estão sendo fortemente desaturadas e tudo tem um tom marrom e quente que funciona muito bem.

Exemplo 2: Marrons ricos e contrastantes – um look de outono

Vamos tentar olhar para outro olhar.

Dessaturação e ajuste de matiz

Este clipe tem alguns soldados andando, e no primeiro nó (03) é algo semelhante ao que você viu no clipe ‘zumbi’, selecionando os verdes e retirando a maior parte da saturação enquanto a empurra para uma cor mais bege.

Mudança de temperatura e dessaturação

O próximo nó (04 – circulado) está esquentando um pouco, e o próximo (02) é uma dessaturação global. Os verdes já foram dessaturados um pouco, mas isso está funcionando na saturação geral.

Contraste e clareza

Nó 05 está dando a tudo um pouco de crunch de meio-tom, além de também estar sendo aquecido um toque e os destaques aumentados para dar um pouco mais de força.

Vinheta

Por fim, nó 06 é outra vinheta para criar um visual sombrio, dessaturado, muitos tons marrons e assim por diante.

Exemplo 3: Dia para Noite

Para o último exemplo, veremos o que é necessário para criar uma aparência noturna em imagens feitas durante o dia. Pode ser um verdadeiro desafio dependendo de qual seja a filmagem, mas isso é um bom exemplo.

Aqui está uma cena de praia filmada com um drone durante o dia. No primeiro nó (02) há uma pequena dessaturação e no próximo (03) há alguma redução de contraste.

Fazendo Noite…

O terceiro nó (04 – circulado) é onde você verá a correção mais óbvia. Usando curvas, reduz a maior parte da luminância da foto.

A última correção significa que você não pode realmente ver tanto, e há um personagem na praia que ficaria totalmente perdido nisso, então o próximo nó (05) está dando um pouco de luz apenas para ele, é bastante sutil, caso contrário, parece que ele foi iluminado, mas é apenas o suficiente para dar a ele um pouco de atenção.

No último nó (06) há uma pequena solução criativa de problemas acontecendo. Durante o dia, a espuma na água parece bastante branca e tirar a luminância da foto amorteceu todos os tons e a tornou um pouco plana, mas à luz da lua provavelmente seria bastante semelhante ao sol brilhante.

No nó 06 você pode ver um luma fosco que tem como alvo as coisas mais brilhantes e, em seguida, um mascarar para mantê-lo limitado à área da água sem tocar na praia. O efeito disso é que empurra a brancura da água para fazer parecer que a lua está refletindo nela.

Você pode ver que o branco realmente o eleva em comparação com o que era antes. O sucesso do dia para a noite realmente dependerá do tipo de filmagem, pode ser muito complicado fazer um céu parecer escuro quando não está.

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Você pode ver que há muito que pode ser feito com gradação de cores estilizada, seja um ajuste mais sutil de cores e tons para empurrar o ‘sentimento’ em uma direção específica, ou algo muito mais dramático, como transformar o dia em noite.

sobre os autores

David Bode criou o curso em vídeo que inclui esta lição. Dave é especialista em produção de vídeo e áudio e mora no interior de NY. Ele trabalha como operador de câmera, editor, inventor, designer gráfico, engenheiro de gravação e músico de estúdio.

Marie Gardiner escreveu a versão em texto desta lição e foi editada e publicada por Jackson Couse. Jackson é fotógrafo e editor da seção Foto e Vídeo do Envato Tuts+.