Animação dinâmica de personagens em After Effects

O que você aprenderá

• Como levar seu trabalho do Adobe Illustrator para o Adobe After Effects usando um plug-in
• Como cronometrar suas cenas no After Effects, para acertar o ritmo da música
• Animando caminhos de corte no After Effects
• Animação de personagem After Effects, incluindo rigging
• Como usar track mattes no After Effects
• Como usar controles de expressão no After Effects

1. Introdução

1.1 Bem-vindo ao Curso

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Neste rápido vídeo de introdução, vou deixar você saber o que vamos cobrir neste curso de After Effects de design de movimento, incluindo tempo, animação e rigging. Esta é uma visão intermediária a avançada do After Effects, portanto, você precisará conhecer o básico antes de experimentar este curso. Abaixo, você encontrará o curso perfeito para começar, caso ainda não esteja lá: After Effects para iniciantes.

2. visões gerais

2.1 Visão geral do projeto

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Vou mostrar alguns designs que pré-criei no Illustrator prontos para passar para o After Effects, e veremos rapidamente as várias camadas que compõem a cena para que você possa aplicar esse conhecimento para trazer suas próprias formas ou ilustrações.

2.2 Visão geral do projeto After Effects

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No After Effects, darei uma olhada em um projeto de detalhamento para que você possa ver como o seu deve ser organizado. Eu tenho quatro cenas que são quatro precomps diferentes, todas definidas com o mesmo tamanho (1920×1080) e então usei o soberano plugin para transferir tudo o que fiz no Illustrator para o After Effects.

3. Timing, Animação e Rigging

3.1 Cronometrando suas cenas

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Neste vídeo eu explico como eu descubro o meu timing. Nesse caso, será a música, pois é ela que realmente move todo o vídeo. Há um grande soco no final (uma espécie de ‘BAMP!’), portanto, se soubermos que nosso tempo termina aí, saberemos quanto tempo temos para encaixar o resto da cena.

3.2 Animando Trim Paths

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Se estivermos usando uma forma, podemos adicionar algo chamado caminho de corte, e há duas propriedades principais quando se trata de cortar caminhos: o início e o fim! Depois que estiverem no lugar, podemos animar essa forma ao longo desses dois pontos.

3.3 Easing Esses Keyframes!

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Easing na animação é basicamente a transição de um movimento para outro, de modo que não haja oscilação. Neste vídeo, mostrarei como podemos ajustar os quadros-chave em nosso vídeo para alterar a velocidade de certas partes da animação de um quadro-chave para o próximo, mantendo-a suave e com boa aparência.

3.4 Rigging de personagem

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Neste vídeo, veremos alguns Adobe After Effects animação de personagens. O principal animação será o corpo, e então todo o resto seguirá isso. Cada parte é trabalhada separadamente: mão esquerda, mão direita, globo ocular, cabeça e assim por diante, e então nós associamos isso ao corpo, pois é a coisa que todo o resto está se movendo.

4. Track Mattes, controles de expressão e textura

4.1 A Magia dos Track Mattes

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Este é um dos dois vídeos bastante longos neste curso, então você aprenderá muito aqui. Mostrarei como fazer um master track matte usando uma camada de forma e então tudo o que queremos mover usará esse master track matte. Também demonstrarei algumas de minhas preferências que podem tornar as coisas um pouco mais fáceis para você, como trabalhar com um gráfico de valor em vez de gráfico de velocidadee separando as dimensões de uma camada.

• O gráfico de velocidade demonstra a velocidade de movimento de 100.
• O Gráfico de valor é o valor real que está sendo ajustado

Você pode aprender mais sobre gráficos no Adobe After Effects e como controlar a velocidade entre quadros-chave no Graph Editor, da Adobe.

4.2 Usando controles de expressão

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Mostrarei alguns controles de expressão neste vídeo. Por exemplo, para fazer algo ‘agitar’, precisaríamos dar a ele duas propriedades: frequência – quantas vezes algo acontece – e amplitude, quanto. Se fizermos isso uma vez para parte de nossa animação, podemos copiá-lo para qualquer outra coisa que quisermos animar da mesma maneira, e o melhor é que, como estamos aplicando individualmente, não será animado em um maneira uniforme, tudo parecerá sutilmente diferente.

Vincule suas expressões aos Controles de Expressão para que você possa controlar e enquadrar seus valores como faz com os efeitos. -Adobe

5. Terminando

5.1 Adicionando Textura

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Sou um grande fanático por texturas e as coisas não parecem completas sem um pouco de textura, então, nesta lição, mostrarei como adicionar uma boa textura de fundo ao seu projeto de vídeo, o que fará com que todo o vídeo pareça um pouco mais autêntico.

5.2 O Produto Final

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Espero que você tenha aprendido algo com este curso gratuito de After Effects e aprendido alguns pequenos truques ao longo do caminho. Até agora, você fez um pequeno vídeo de personagem animado e tem as habilidades para levar para suas próprias produções.

Mais ótimos cursos e tutoriais gratuitos de After Effects

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Sobre esta página

Esta página foi escrita por Maria Gardiner da transcrição de um curso de Tim Lucke. Marie é escritora, autora e fotógrafa. Foi editado por Gonzalo Ângulo. Gonzalo é editor, escritor e ilustrador.